martes, 29 de diciembre de 2009

LAS NOTICIAS DEL MUNDO DE “FRINGE”

No es un “scoop”, pero está bien: El diario que Olivia encuentra sobre el escritorio de William Bell, el episodio final de primera temporada de “Fringe”. Las noticias de este mundo alterno tuvieron despertaron tanto interés que cuando se lanzó la segunda temporada, en el “press kit” venía la portada y dos páginas más.
Suena interesante la idea de un John F. Kennedy vivo, a cargo de la ONU. O que Obama finalmente se muda a la “nueva Casa Balnca”, luego de casi nueve años de trabajos para su reconstrucción. O que la FDA aprobó un nuevo tratamiento de reconstrucción facial.
Y ni hablar de que "Terminator" se transforma en un musical creado nada menos que por Andrew Lloyd Webber.
Sin duda, “Fringe” es de las mejores series de los últimos tiempos, con una estructura argumental a la altura de lo que J.J. Abrams nos tiene acostumbrados. Que siga así, por favor.

jueves, 24 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD A TODOS


Sí, feliz Navidad para todos los que cruzan por este humilde blog. Y un estupendo 2010 en todas las dimensiones, épocas, mundos alternos y rincones de la galaxia. Que esté repleto de felicidad, salud y éxito. Y libros, DVDs, cómics y todo eso que nos recetó el doctor. Un abrazo...

DARTH VADER CONQUISTA WALL STREET


miércoles, 23 de diciembre de 2009

"LOS LIBROS DE CRISTAL DE LOS DEVORADORES DE SUEÑOS" - GORDON DAHLQUIST


Ambientada en un mundo victoriano, el foco de la trama está puesto en Celeste Temple, una joven de alta sociedad que sin previo aviso recibe una carta de su prometido, Roger Bascombe, rompiendo el compromiso de boda. El primer impacto de la carta es demoledor, pero Celeste está lejos de ser sólo una joven pasiva, ya que es dueña de un carácter fuerte y decidido. Y por eso, sin pensarlo dos veces, irá en busca de Roger para exigirle explicaciones, sin importarle las consecuencias de su decisión.

Sin embargo, su investigación personal la llevará a un mundo que ella ciertamente desconocía hasta ese minuto. Así es como su vida se cruzará con la de Chang, un eficaz asesino a sueldo apodado "el cardenal", por su costumbre de llevar un abrigo de cuero rojo; y el doctor Svenson, que debe trabajar para un inquietante príncipe alemán, a pesar de sus reparos.

De esta forma los tres protagonistas se verán convocados a resolver un extraño misterio, una conspiración de proporciones inconcebibles, detrás de la cual se encuentran importantes y poderosos hombres de la época. Y cuyo propósito final se desconoce, salvo por el hecho de que involucra alguna clase de "procedimiento" vinculado a la existencia de extraños cristales.


El comentario completo lo puedes encontrar aquí.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

"EL NOMBRE DEL VIENTO" - PATRICK ROTHFUSS


“He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Me llamo Kvothe. Quizá hayas oído hablar de mí”.
Este párrafo resume en buena parte todo lo que es “El Nombre del Viento”, la primera novela de Patrick Rothfuss, un desconocido profesor adjunto de Literatura Inglesa en la Universidad de Wisconsin, al menos hasta la publicación de su libro en 2007.
Es que cuando “El Nombre del Viento” llegó a las librerías estadounidenses, comenzó un frenético “boca a boca” que rápidamente lo convirtió en un libro de culto, ante el cual la crítica especializada se rindió incondicionalmente. Y lo mismo ocurrió al publicarse en castellano.
No son pocos los que ya comparan a Rothfuss —que demoró catorce años en escribir este libro— nada menos que con J.R.R. Tolkien o Ursula K. Le Guin, al tiempo que alaban su cuidada y elegante prosa tanto como su imaginación.

La nota completa la puedes leer aquí.

martes, 15 de diciembre de 2009

"YGDRASIL" NEGRO - JORGE BARADIT

Mañana será el lanzamiento de la versión corregida de "Ygdrasil", con una nueva tapa (negra, por cierto) y con una tirada de sólo 300 ejemplares. La presentación a las 19:30 horas, en la librería QUELEO del Patio Bellavista (Bellavista 066).

—¿En qué se diferencia esta nueva edición de la primera“Ygdrasil”?

—Después de cuatro años de su publicación, Ediciones B quiere celebrar al libro que abrió las puertas de la literatura fantástica nacional, reeditándolo en una edición de lujo trabajada página por página en conjunto con el autor. “Ygdrasil” (Negro) es una edición limitada corregida y aumentada en algunos párrafos del texto manuscrito original. Pero no se trata de una versión extendida, sino de una trabajada a fondo que busca acercar el resultado final aún más a la idea del escritor.
La versión completa de este artículo/entrevista la puedes leer aquí, en EMOL.

¿UN REGALO PARA NAVIDAD? "LA HERMANDAD DEL VIENTO" ES LO QUE BUSCAS


Si andas buscando un libro entretenido para tu hijo (o hija), hermano menor (o no tanto), sobrino, primo, amigo, etc. "La Hermandad del Viento" puede ser una buena opción en esta Navidad.
La segunda entrega de la serie "Leyendas de Kalomaar" está disponible en todos los locales de Feria Chilena del Libro y de Antártica. Y como siempre, en la librería de Editorial Universitaria ubicada a un costado de la casa central de la Universidad de Chile.

lunes, 14 de diciembre de 2009

ATAQUE DE PÁNICO... EN URUGUAY



Robots gigantes cruzan el cielo, aterrorizando a las personas que inútilmente buscan refugio. La destrucción es total e implacable. Sí, parece una nueva versión del inicio de la película “Captain Sky and the World of Tomorrow”, pero no es así. De hecho tampoco es Nueva York, sino de Montevideo (Uruguay).
Se trata de del cortometraje “¡Ataque de Pánico!”, dirigido por el uruguayo Federico Álvarez Mirate (de MURDOC Films), que gastó 300 dólares y 6 meses de su tiempo para dirigir y animar esta historia en 3D con la ayuda de Aparato (diseño de postproducción).
Sin duda, un buen ejemplo del trabajo de animación con efectos visuales realizado en Latinoamérica, usando herramientas como 3ds Max, FumeFx, Glu3d y Boujou.
Tan bien le fue con este corto, que varias grandes estudios de Hollywood (Sony, DreamWorks, Universal, etc.) contactaron a Federico para ofrecerle rodar un largometraje. Y tras viajar a Estados Unidos para escuchar varias ofertas diferentes, Federico Álvarez firmó contrato con la productora Ghost House (propiedad del conocido Sam Raimi) para rodar su primer largometraje de ciencia ficción, contando con entre 30 y 40 millones de financiación.

viernes, 11 de diciembre de 2009

"DÉJAME ENTRAR" - LA NOVELA

La historia ya es bien conocida por muchos, debido a que la versión cinematográfica circula desde el año pasado de manera informal en internet. La misma que dentro de poco llegará a los cines chilenos con el insólito título de "Criatura de la Noche".
Pero lejos de la película, lo que John Ajvide hizo fue escribir una especie de "cuento de hadas contemporáneo", cuyas páginas están cruzadas de comienzo a fin por drogas, pedofilia, prostitución, asesinatos y sangrientas venganzas.
Oskar es un niño de doce años que vive en el suburbio de Blackeberg, en Estocolmo, a principios de los años '80. Le encantan los dulces y tiene la extraña afición de coleccionar recortes de prensa que hablan sobre brutales asesinatos.
A su corta edad, lo más difícil es sufrir las burlas y el implacable acoso de sus compañeros de clase. Oskar nunca se defiende, pero en las noches sueña con vengarse de todos ellos.Un día a su edificio llega una nueva vecina, Eli, que se muda justo al departamento de al lado, acompañada de un extraño hombre llamado Hakan.

La nota completa la puedes leer aquí.

IRON MAN 2 - 2010


Sí, finalmente podríamos ver a un buen villano. Dale Mickey....

miércoles, 9 de diciembre de 2009

"DESPUÉS DEL ANOCHECER" - STEPHEN KING


En la introducción de este libro, King se da tiempo para contar cómo fue surgiendo su amor por los relatos cortos y lo importante que fueron durante su difícil comienzo, cuando el pago que recibía por ellos muchas veces era su único sustento.
Pero obviamente lo que importa son los cuentos. Y el volumen arranca con "Willa", donde un grupo de pasajeros permanecen varados en una estación ferroviaria, a la espera de un tren que supuestamente viene por ellos, pero que no acaba de llegar.
Otra historia destacable es "Tarde de graduación", que comienza como una historia aparentemente simple, donde una chica modesta asiste a una fiesta en casa de su novio rico, pero el estallido de una bomba nuclear (nada menos) lo cambiará todo.
En "Un lugar muy estrecho", Curtis y Tom llevan peleando casi dos años por la propiedad de un terreno, y la forma en que acabarán zanjando su disputa dará pie a la más espeluznante de las venganzas.
Y en "El gato del infierno", un asesino a sueldo recibe el más extraño de los pedidos: Asesinar a un gato, propiedad del dueño de una empresa farmacéutica que ha ganado millones de dólares precisamente experimentando con... gatos.
El comentario completo lo puedes leer aquí.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

BLOG DE LITERATURA FANTÁSTICA DE RANDOM


Sin duda que es una interesante iniciativa. La editorial Random House Mondadori decidió abrir un blog de literatura fantástica donde se puedan comentar los títulos de este tipo que vayan publicando (o que lleguen a Chile).
Es relativamente nuevo, así que ha tenido pocos posteos. Y aunque en la web resulta fácil encontrar otros blogs dedicados a esta temática, siempre viene bien una instancia más donde se pueda opinar.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

"NEGRO" / "ROJO" / "BLANCO" - TED DEKKER


Una imperdible trilogía de ficción llega con "Negro", "Rojo" y "Blanco"
Los títulos son de colores, pero las historias no son tan coloridas: La recién llegada saga del escritor Ted Dekker se mueve entre dos inquietantes mundos. ¿O entre la realidad y los sueños?
Es posible que el nombre de Ted Dekker todavía no cause en Chile el mismo efecto que en Estados Unidos o diferentes países de Europa. Pero es un hecho que Dekker pertenece a esa reducida estirpe de escritores de ficción como Stephen King o Clive Barker, capaces de construir mundos completos, y moverse cómodamente entre la ficción, el terror y el suspenso.
Y el mejor ejemplo de ello es su esperada trilogía de La Serie del Círculo, compuesta por “Negro. El Nacimiento del Mal” (Grupo Nelson-Océano / 418 pp / $ 15.850), “Rojo. El Rescate Heroico” y “Blanco. La Gran Búsqueda”, actualmente disponibles en las librerías locales.

Todo gira en torno a Thomas Hunter, un escritor de poco éxito que sobrevive trabajando en el café Java Hut, en Denver. Pero su aparentemente monótona vida sufrirá un vuelvo radical cuando fuerzas desconocidas liberen un arma bacteriológica en la atmósfera. Al final de la jornada, tres millones de personas serán portadoras del virus más letal que haya conocido la humanidad, y en sólo un par de días habrá noventa millones de infectados.
El punto es que no existe ninguna vacuna... pero extrañamente, la única esperanza es Thomas Hunter. ¿Cómo? ¿Por qué? Él no lo sabe, pero su existencia amenaza importantes planes y por eso debe morir.

Hunter apenas logra escapar de los desconocidos asesinos que buscan liquidarlo, pero cuando se cree a salvo, una bala lo hiere en la cabeza y todo se vuelve oscuridad. Al menos hasta que despierta en otro mundo, dominado por las poderosas fuerzas del mal, donde no sólo se enamora de una bella mujer, sino que además se convierte en un líder militar a la cabeza de un ejército de primitivos guerreros. ¿Es un sueño? ¿Que es realidad y qué fantasía?
El resto de la nota la pueden leer aquí, en EMOL.

martes, 3 de noviembre de 2009

"LA SEXTA VÍA" - PATRICIO STURLESE


Un imperdible thriller histórico-religioso llega a la Feria del Libro

Este sábado será presentada la novela "La Sexta Vía", del argentino Patricio Sturlese, una secuela de "El Inquisidor", en la que la Inquisión, una sociedad de brujos y un secreto ligado a Santo Tomás de Aquino, son sólo parte del paisaje.

SANTIAGO.- Angelo DeGrasso, el otrora implacable Inquisidor General de Liguria, ahora pasa los días como refugiado en la fortaleza del archiduque Mustaine de Chamonix. La búsqueda del mítico Necronomicón y las brutales luchas de poder al interior de la Iglesia de fines del siglo XVI parecen haber quedado en el pasado. Pero un nuevo misterio, una reliquia poseedora de un terrible secreto, lo obligará a abandonar su aislamiento.

Tras el éxito mundial que fue "El Inquisidor" (Plaza & Janés, 2007), novela escrita por el argentino Patricio Sturlese, llega ahora su esperada continuación: "La Sexta Vía" (Plaza & Janés, 2009), verdadero thriller histórico-religioso que inevitablemente arrastrará a DeGrasso al fuego cruzado entre la temible Sociedad Secreta de Brujos y la Corpus Carus, organización que agrupa a los seguidores de Santo Tomás de Aquino.

El resto del artículo lo pueden leer aquí, en EMOL

jueves, 29 de octubre de 2009

"KALFUKURA" - JORGE BARADIT

Este sábado 31 de octubre, a las 17:30 horas, en la FILSA, será la presentación de "Kalfukura", lo último de Jorge Baradit.

-Después de dos novelas "adultas" como "Ygdrasil" y "SYNCO", ¿por qué decidiste incursionar en la literatura juvenil?

-Cuando ya estaba escribiendo, quería desarrollar una novela de aventuras míticas digna de nuestros niños, quería una historia protagonizada por nuestros mitos, nuestras leyendas y tradiciones, pero vivas, potentes, telúricas. Un relato mitológico protagonizado por nuestros paisajes del que mi hijo, Gabriel, se sintiera orgulloso, algo para decir: "mi territorio es mágico, cargado de fuerza tectónica y magma mitológico". Chile es como el borde mágico del planeta, el territorio del fin del mundo.

-¿Cómo fue surgiendo la historia y en qué te inspiraste?

-La idea original fue considerar la posibilidad de que la conquista de América haya sido una guerra mágica entre magos europeos y chamanes indígenas, librada hace miles y con su enfrentamiento final hace 500 años. La posibilidad de que esa guerra se siga luchando secretamente y que estemos "ad portas" de un tipo de revolución. El principal giro que tuvo esta idea inicial fue la incorporación de la idea de la piedra azul, la Kalfukura, a partir del personaje histórico del mismo nombre, cacique mapuche del siglo XIX, nuestro propio rey Arturo, que unificó a los mapuches desde el Pacífico hasta el Atlántico. Un personaje de orígenes míticos que fue el único capaz de levantar una piedra caída desde el cielo, prueba que le valió prevalecer sobre otros caciques y liderar a su pueblo. Sumé el mito de Chile como un pasadizo iniciático seguido por Pedro de Valdivia para llegar a la "Terra Incógnita", la Antártica, en la búsqueda de sabiduría y tesoros más allá de la imaginación. Ese recorrido fue interrumpido por los mapuches y ha permanecido trunco por 500 años. La idea es que un niño aymará, en Arica, retome ese recorrido y logre cruzar el camino que lo llevará hasta el Polo Sur y hasta la Kalfukura, la piedra azul que no es ni más ni menos que el propio "corazón de la tierra", el corazón de la Pachamama, que espera retomar su lugar y reactivar el poder mágico del continente.

La entrevista completa la pueden leer en EMOL.

lunes, 26 de octubre de 2009

LARGA VIDA A MAD MAX



Era cosa de tiempo que la bien aceitada maquinaria del remake lo alcanzara en alguna curva, en alguna carretera olvidada, quizá justo al anochecer. El director George Miller anunció que ya tiene protagonista para “Mad Max 4: Fury Road”. Un joven actor inglés llamado Tom Hardy que en su currículum tiene haber aparecido en la miniserie “Band of Brothers” e hizo su debut cinematográfico en “La caída del halcón negro”, de Ridley Scott. ¿Nada más? No, parece que nada más.
Sólo diré: “Suerte, Tom, la vas a necesitar”. Porque no es nada fácil llenar los zapatos (o las botas, en este caso) de un personaje legendario como el ex policía australiano Max Rockatansky.
“Mad Max” es un clásico indiscutido de fines de los ’70 y comienzos de los ‘80, un tiempo que a nivel mundial estuvo marcado por la locura de la Guerra Fría, la amenaza del holocausto nuclear y el fin del petróleo como única fuente de energía. Y que ciertamente hoy, a la distancia —sobre todo para las nuevas generaciones— parece lejano e incluso incomprensible.



Fue en 1979 cuando apareció “Mad Max”, una extraña película australiana, medio futurista, medio apocalíptica, con tintes de western, con esa inconfundible estética punk, pero que sobre todo llamaba la atención por su protagonista: un desconocido actor llamado... Mel Gibson.
Obviamente no tenía la edad requerida para entrar al cine, así que me tuve que contentar, muchos años después, con verla en una copia en VHS en casa del único compañero de curso que por ese entonces tenía un video.
Increíble el guión, con niveles de violencia sorprendentes para esos años, pero que hoy seguramente estarían bien como para la televisión abierta, tipo 5 de la tarde.



Un mundo donde lo único importante era tener un auto, que fuera veloz y mucho combustible. Una premisa que ahondó “Mad Max II: The Road Warrior” (1981), ya que a todo lo anterior sumaba un colapso global y el fin de la civilización tal cual la habíamos conocido. El escenario estaba servido para explorar todo un inquietante universo donde la justicia y la ley ya no existían, salvo por un tipo como Max. ¿Alguien se acuerda que MM2 aquí llegó para mayores de 21 años?
En 1985 aterrizó “Mad Max III: Beyond Thunderdome”, que sería la última de la serie y la despedida de Mel Gibson del personaje. Es cierto, era harto más light, de hecho sólo para mayores de 14 años, con Tina Turner como villana invitada (a años luz de los villanos de la segunda parte) y bueno, si hasta la banda de sonido era de Maurice Jarre (y era muy buena).



Todo este largo prolegómero sólo para manifestar mi más profunda queja ante George Miller. Mad Max es Mel Gibson, y punto. Lo lógico habría sido ofrecerle un par de millones de dólares más a Mel y listo, tenemos nuevamente de regreso a Max. Más que nada porque habría sido fabuloso ver a Max envejecido, pero digno, librando sus últimas batallas antes de terminar de transformarse en la leyenda que siempre estuvo destinado a ser.
Acepto que haya habido como cinco Bruce Wayne en el cine, lo mismo con Superman y todos los remakes del mundo, pero esto es diferente. Así que espero que este nuevo Mad Max cale tan hondo en las nuevas generaciones como el original lo hizo en mi generación. Hay personajes que cuesta revivir o reinventar. Y el buenazo de Max es uno de ellos.

viernes, 16 de octubre de 2009

DIVAGACIONES EN TORNO A “DISTRICT 9”


Hace exactamente una semana fui a ver “District 9”, de la cual había leído y escuchado mucho. Y confieso que salí bastante satisfecho, porque me pareció un guión inteligente (aunque no necesariamente original, lo que por cierto no le quita ningún mérito), bien armado y con ritmo (aunque se nota que tiene dos partes claramente diferenciadas).
También me parece increíble que con sólo US$ 30 millones hayan realizado los efectos especiales, a cargo de una compañía canadiense.
Pero lo que me quedó dando vueltas fueron las citas (o al menos yo creo que lo son) a lo largo de toda la película. Aquí van algunas:

-Cuando el protagonista comienza su transformación, claramente estamos ante una cita/homenaje a… “La Metamorfosis”, de Kafka.

-Por otro lado, cuando se mira al espejo y ve que se le caen las uñas y los dientes, ¿no es eso un guiño al remake que David Cronenberg hizo de “La Mosca” en 1986?

-El alienígena con su hijo no es accidental. Basta regresar hasta “Enemigo Mío”, aquella subvalorada cinta pacifista de Wolfgang Petersen de 1985, donde un terrícola debe salvar al hijo de un extraterrestre en un planeta donde ambos han quedado atrapados.

-Y estamos claros que el exoesqueleto de batalla es 100% “Robotech”, ¿o no? Bueno, también puede ser una alusión al exoesqueleto de los marines coloniales de “Aliens”, de James Cameron (y que increíblemente repite la idea en “Avatar”).

-La banda que dentro del District 9 trafica comida para gatos por tecnología alienígena, son una milicia calcada a las de Somalia. Por eso, cuando rescatan/capturan a Wikus Van De Merwe, fue como volver a “La Caída del Halcón Negro”.

-Pero lo que resulta más llamativo es aquella frase que incluso se repite en diferentes momentos de la cinta: “¿Me estás mirando?”, la misma frase (o muy parecida) a la que pronuncia Frank Booth, el perverso y sicótico personaje que Dennis Hopper interpreta en “Terciopelo Azul”. Grande Lynch.

-Por último, las flores de metal que Wikus le deja a su esposa, me parecen una hermosa cita a los animales de origami que Gaff va dejando a lo largo de “Blade Runner”.

miércoles, 14 de octubre de 2009

LA COSECHA DEL CENTAURO / GALLEGO-GUILLEM


Una nueva colaboración con EMOL: la novela que ganó el Premio UPC del año pasado y que se publica en la colección NOVA.

Los colonos de Eos, junto a la avanzadilla científica del Ekumen, descubren la existencia de una poderosa especie alienígena que se dedica a "sembrar" vida en diversos planetas. Pero el misterio es mucho mayor, porque cada 802 años esos misteriosos "sembradores" vuelven para "cosechar" esas especies inteligentes y luego aniquilar todo rastro de vida.
Ahora sólo faltan 75 años para que regresen a Eos. Y por eso dos colonos deciden embarcarse en la nave exploradora del Ekumen para averiguar los terribles objetivos de estos "sembradores".
Ésta es la trama de "La Cosecha del Centauro" (Ediciones B, 2009), la novela ganadora del prestigioso premio literario de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), que desde 1991 galardona a las mejores novelas cortas de ciencia ficción de habla hispana.

La versión completa la puedes leer aquí.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

AHORA ES EL TURNO DE DC COMICS



Tras la compra de Marvel a manos de Disney, Warner no se quedó atrás y decidió repotenciar a DC Comics, aprovechando de poner figuras de peso en cargos clave. Una batalla se viene y todo indica que los vencedores serán los lectores y fanáticos en todo el mundo.

Warner Bros. is hoping to bring some Harry Potter magic to its DC Comics brand.
Sick of being second banana to comic book competitor Marvel Entertainment in the movie world, the studio has brought DC in-house and appointed Diane Nelson, a brand management executive who has overseen the Harry Potter franchise since 2000 to run the unit.
Along with the move, Warner Bros. is changing DC Comics' corporate name to mirror that of its rival. The division will now be known as DC Entertainment.
While Warner's move has been long rumored in Hollywood, it comes just a week after Walt Disney Co. agreed to acquire Marvel for $4 billion.
Warner is hoping Nelson will be able to duplicate Harry Potter's amazing track record with DC's rich library of characters across movies, television, video games, the Web and consumer products. The Potter franchise, the most successful in the studio's history, has generated more than $5.4 billion in worldwide box office and billions more from DVDs, video games and other markets.

La nota completa del Los Angeles Times la pueden leer aquí.

TRAILER DE "FAST FORWARD"

lunes, 31 de agosto de 2009

EL CROSSOVER DEL AÑO: DISNEY COMPRA MARVEL


La Walt Disney Co. anunció hoy que llegó a un acuerdo para comprar Marvel Entertainment Inc., a cambio de dinero en efectivo y acciones por 4.000 millones de dólares. Esto sí que se puede calificar como un crossover.
“Creemos que sumando Marvel a un único portafolio de marcas de Disney tendremos significativas oportunidades de crecer y crear valor a largo plazo”, dijo el presidente y director ejecutivo de Disney, Robert Iger.
Por su parte, el director ejecutivo de Marvel, Ike Perlmutter, dijo que “Disney es el hogar perfecto para el archivo de personajes de Marvel, dada su probada habilidad para ampliar la creación de contenidos y emprendimientos”.
“Esta es una oportunidad sin precedentes para Marvel de fortalecer su vibrante marca (...) accediendo a la formidable organización global e infraestructura de Disney en todo el mundo”, agregó.
Marvel posee un amplio catálogo con más de 5 mil personajes, varios de los cuales no sólo han sido protagonistas de cómics, sino también de películas o series de televisión. Algunos de los más emblemáticos superhéroes son El hombre araña, Hulk, Los cuatro fantásticos, X-Men, Iron Man, Thor, Capitán América y Los vengadores.
Disney dijo que los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares en efectivo por acción más 0,745 acciones de Disney por cada título de Marvel que posean. Agregó que las juntas directivas de Disney y Marvel aprobaron la transacción, pero que requiere de una revisión de los reguladores antimonopolio y de la aprobación de los accionistas de Marvel.

viernes, 28 de agosto de 2009

"QUEMAR UN PUEBLO" - PATRICIO JARA



El gran Patricio Jara lanza su tercer libro en el año. Y uno muy especial, porque "Quemar un pueblo" es de esas historias que parece que hubiesen existido siempre, y donde uno se siente cómodo gracias a la estupenda prosa de su autor.
Aquí dejo un fragmento de la entrevista con él.

—¿Hace cuánto tiempo que venías trabajando esta novela y qué permitió que se publicara este año?
“Esta novela comencé a trabajarla en 2005. Ni si quiera aún aparecía “El exceso” cuando ya tenía esbozada su estructura. Siempre pasa un poco así. Ahora, por razones ajenas a lo que yo pueda decidir, este año parece que se vino abajo el ropero y salió todo (“Prat” y “Las zapatillas de Drácula”). Pero en eso no me meto mucho. Cada libro tiene su editorial y cada editorial decide lo que considera mejor. En todo caso, son libros muy distintos y cada uno sabrá hacer su camino de modo independiente”.

—¿Cómo fue tu proceso de investigación para escribirla?
“No hay mucha ciencia en los métodos de investigación, que habitualmente son una mezcla entre planificación y azar, de encontrar justo lo que uno buscaba o bien tropezar con cosas que resultan valiosas. Lo difícil, en todo caso, es escribir. Cada vez me cuesta más, cada vez tengo más dudas. En ese sentido, esta novela la siento muy mía y lógicamente en la que tuve más momentos así, de mucha duda, pues todo lo que hay es ciento por ciento literatura”.

—Los personajes inevitablemente recuerdan un poco la película de los años ’30 “Freaks”, de Tod Browning. Al igual que la serie de televisión “Carnivale”. ¿Alguna de estas obras influyó en tu nueva novela?
“Vi las dos temporadas de ‘Carnivale’ una vez que estaba escrito el primer borrador. Me ayudó mucho como empujón a la corrección, lo mismo que el material gráfico de museos, afiches de la época y cierta música, como la canción ‘La bolsa’ de Bersuit Vergarabat, que la escuché cada vez que comenzaba a revisar lo que había escrito el día anterior. No quise ver la película de Browning. La tuve en las manos, pero no”.

La versión completa la pueden encontrar en EMOL pinchando aquí.

jueves, 27 de agosto de 2009

MEGAN FOX SERÁ GATÚBELA



Descartó de plano ser la nueva Lara Croft, así como el papel de la Mujer Maravilla, pero eso no significa que Megan Fox no tenga proyectos en mente. De hecho dentro de poco la veremos devorando personas –literalmente- en la cinta de terror Jennifer's Body.



Y cuando todavía no se apagan las luces de Transformers 2 y sigue adelante el proceso para llevar al cine Jonah Hex, llega la confirmación de que aceptó interpretar a Gatúbela en la inminente tercera entrega de Batman. Así lo confirmó el siempre polémico The Sun. Sin duda, una apuesta que garantizará buena parte del éxito comercial para el nuevo proyecto de la dupla Nolan / Bale.

viernes, 21 de agosto de 2009

PRIMER TRAILER DE "AVATAR"



Finalmente llega el primer adelanto de "Avatar", el proyecto mega-hiper-ultra secreto 3-D de James Cameron. Una historia de ciencia ficción, género donde todos sabemos que Cameron se siente muy cómodo; basta recordar "Terminator", "Aliens" y "El Secreto del Abismo". Y que por lo que se alcanza a ver, gira en torno a un soldado inválido cuya mente es transferida al cuerpo de un "nativo" en un planeta alienígena. De ahí en adelante, todo pinta como si se tratara de una versión futurista de "Danza con Lobos". Habrá que esperar hasta el 17 de diciembre para salir del misterio.

jueves, 20 de agosto de 2009

“EL HOMBRE LOBO” (2010)



Finalmente llega el primer trailer de “El Hombre Lobo”, la película protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving. Tal vez una señal de que el reinado mediático de los vampiros comienza su declinación. O por el contrario, que el mercado del cine, la TV y los libros tiene espacio suficiente para otro monstruo más.
Dirigida por Joe Johnston (“Parque Jurásico III”) y que ganó un Oscar por los efectos especiales de “Los Cazadores del Arca Perdida” llega con su hombre lobo a los cines de Estados Unidos en febrero de 2010.
No deja de llamar la atención que los vampiros tienen a “Drácula”, de Bram Stoker, y todos los monstruos de laboratorio a “Frankenstein”, de Mary Shelly. Sin embargo, los hombres lobo no pueden decir lo mismo. Porque los licántropos, esas criaturas que según el mito sufren una brutal transformación bajo la luz de la luna llena y contagian su condición a través de mordidas, no tienen un hito literario.
Así es. Los hombres lobo, explotados hasta el cansancio por el cine, la televisión y los cómics, no cuentan con una novela que haya transformado su mito en una historia referencial a lo largo de las décadas. Y si bien algunos consideran eso un vacío que aparentemente deja a estas peludas y salvajes criaturas en desventaja, otros consideran que es una oportunidad inmejorable. ¿La razón? Le permite a cualquier autor repensar el origen y comportamiento de los hombres lobo sin estar bajo “la sombra del clásico”.

“EL QUINTO MAGO” - FRANCESC MIRALLES



Alex es un chico que a sus quince años carga con una vida bastante dura. Sin muchos amigos ni polola, vive con unos padres adoptivos que poco y nada se preocupan de él. Su vida parece marcada por el aburrimiento, pero sobre todo por la ausencia de afecto, mientras recorre las calles de Barcelona. Sin embargo, todo cambia cuando tropieza con un extraño papel naranja que arrastra el viento.
El mensaje que contiene no puede ser más enigmático: “¿Eres un mago? Si esta nota ha llegado a tus manos, probablemente sí. Te esperamos el domingo a medianoche. 4MC”. ¿Quién escribió ese volante? ¿Y quién o quiénes son 4MC?
El resto de la reseña en EMOL la puedes leer aquí.

viernes, 7 de agosto de 2009

LA EXPANSIÓN DEL UNIVERSO DE “DUNA”



Esta semana llegó a las librerías de Estados Unidos “The Winds of Dune”, un nuevo título escrito por la dupla formada por Brian Herbert (el hijo de Frank, obvio) y Kevin J. Anderson, famoso por sus libros de “Star Wars”. Y es nada menos que el décimo libro que ambos escriben, basado en el universo de la saga original.
Si creemos en la versión oficial, tras la muerte de Frank Herbert, el abogado que se ocupaba de sus asuntos le entregó a Brian un sobre que contenía una llave. Era de una caja de seguridad en un banco. Y cuando su hijo la abrió, encontró ejemplares en formato bolsillo de los seis libros originales, todos subrayados y con anotaciones en los márgenes. Pero no era todo. La caja de seguridad también guardaba una serie de apuntes para un supuesto séptimo libro.
¿Habrá sido cierto o es sólo marketing? Difícil saberlo.
Lo que sí está claro es que esta dupla ha sabido ampliar —o exprimir, dirán otros— la creación de Frank Herbert, llevando sus nuevas novelas más y más lejos. O como en el caso de “The Winds of Dune”, de regreso a la matriz.
Primero escribieron una trilogía/precuela que revisaba la juventud de los protagonistas de “Duna”. Después escribieron una segunda trilogía (Leyendas de Duna), ambientada mucho antes de la anterior, donde se describe la guerra entre las máquinas pensantes y los seres humanos.
Luego se embarcaron en el equivalente al séptimo libro, pero dividido en dos títulos.
Y ahora han comenzado una tetralogía que calza dentro de la saga original, específicamente entre “Mesías de Duna” e “Hijos de Duna”. Es decir, una intercuela (¿será una traducción aceptable?).
¿Talento, pasión o negocio? ¿Todos los anteriores? Pero al menos para tener claro el panorama, aquí va un orden cronológico tentativo de lectura. Los años corresponden a la fecha de publicación en inglés.

Duna: La Jihad Butleriana (2002)
Duna: La Cruzada de las Máquinas (2003)
Duna: La Batalla de Corrin (2004)

Duna: La Casa Atreides (1999)
Duna: La Casa Harkonnen (2000)
Duna: La Casa Corrino (2001)

Duna (1965)
Mesías de Duna (1969)
Paul de Duna (2008)
Los Vientos de Duna (2009)
El Trono de Duna (no publicado)
Leto de Duna (no publicado)
Hijos de Duna (1976)
Dios Emperador de Duna (1981)
Herejes de Duna (1984)
Duna: Casa Capitular (1985)

Cazadores de Duna (2006)
Los Gusanos de Duna (2007)

Hasta donde sé, salvo los dos primeros de la “intercuela”, todos han sido publicados en España, pero a Chile sólo alcanzó a llegar la primera precuela.

NEIL GAIMAN: ¿SATURACIÓN DE VAMPIROS?



En el último número de “Entertainment Weekly”, Neil Gaiman explica su visión del fenómeno literario de vampiros juveniles-románticos y augura su desaparición a favor de una nueva mirada al subgénero. O volver de sus tumbas en 25 años más.

Neil Gaiman: Why vampires should go back underground
by Christina Amoroso

For this week’s cover package about vampires (on stands today!), we chatted with writer Neil Gaiman about how vamps have changed through the years, what they stand for and why they should go away. For more on vampires, including our picks for the top 20 greatest vampires of all time, pick up this week’s issue of EW.

EW: How have vampires gone from being monsters to anti-heroes? For example, in contemporary pop culture, we’ve seen vamps make that move from horror flick fear agents to misunderstood social outcasts.

NG: I think mostly what it has to do with is what vampires get to represent. Dracula was a great novel of sexual seduction, full of repeated sexual seduction and rape and sex. So it makes complete sense that your solid Victorian vampires were fundamentally evil. And you can have that nice big stake hammered through them as a way of putting them to rest. After that, I think the next big, huge, cultural, “somebody’s just written a vampire story” is probably Stephen King’s Salem’s Lot. Steve basically wanted to do Dracula again, only in a small town in Maine. At that point you got vampires still sort of representing the “other.” Then Anne Rice wrote Interview with the Vampire, which as a teenager I thought was a rather drippy book. I have to say as a teenager who loved vampire fiction and wanted vampire fiction, I thought they all sort of sat around being miserable.

But I think then the thing that changed everything and that gave vampire fiction a new lease on life and death was AIDS, because you hit the early ‘80s, and suddenly you have something in the blood that is an exchange of blood that kills and is altogether fundamentally about sex. And vampirism essentially came out of the closet as a metaphor for the act of love that kills. Stephen King once said, using the Erica Jung quote, that vampirism is the ultimate zipless f—. And then a sort of continuous transmutation, you had Lost Boys, which is essentially vampirism as wish fulfillment. Finally, of course there’s Sesame Street, which I think may well have created the sympathetic vampire for the world in Count.

EW: Can you touch on the theme of thrill and fear of power?

NG: I don’t think vampirism, at least from my point of view, is ever about power, because it’s always about people exiled to the fringes. Vampires, I think, should be outsiders. They should probably be sexual outsiders. They need to be charismatic. They need to be elegant. They need to be attractive in some way. But they aren’t buying nice suits and calling the shots. And if they are, the book is about something else.

EW: Is there anything else that you’d like to add?

NG: Vampires go in waves, and it kind of feels like we’re now finishing a vampire wave, because at the point where they’re everywhere it’s probably time to go back underground for another 20 years or another 25 years.

EW: So you think they’ve reached the saturation point.

I think so, and it definitely sort of feels like classical vampires have been around enough that if they could go back in their coffins 25 years and come out the next time as something really different, that would be cool.

lunes, 3 de agosto de 2009

SERGIO MEIER SALIÓ AL PASO DE LA ETERNIDAD



La noticia dolió como duele cuando uno ha conocido a la persona. Y yo tuve la oportunidad de conocer, al menos por breves instantes, a Sergio Meier. Nos encontramos en el ciclo Octubre Fantástico, en la Biblioteca de Santiago, en 2007. Hablamos de ficción, literatura, televisión, etc. Incluso intercambiamos nuestros libros. Y debo decir que en esos minutos Sergio me sorprendió por su caballerosidad, su inteligencia y cultura. Pero sobre todo, por su alegría de vivir.
A fines de ese año, en el lanzamiento de “Alucinaciones.txt”, nos volvimos a encontrar en la Biblioteca Nacional, junto a otros amigos. Su dedicatoria no hizo más que reforzar la excelente impresión que tenía de él como persona, y sin duda de su obra.



Sergio se nos adelantó en el viaje “al otro lado”, haciendo gala de su condición de vanguardista. Sin embargo, en medio de la tristeza, me alegro de que su persona y su obra hoy sean valoradas. Prueba de ello son las palabras de Cristián Warnken, de Jorge Baradit, de Pancho Ortega, de Marcelo Novoa y de tantos otros.
Confío que tus obras inéditas logren pronto ver la luz. Te vamos extrañar mucho.

viernes, 31 de julio de 2009

VAMPIROS EN THE NEW YORK TIMES



Guillermo del Toro y Chuck Hogan hoy publican una columna de opinión nada menos que en The New York Times. Obviamente, a la luz de "Nocturna", el primero título de su trilogía vampírica.
Definitivamente son tiempos de vampiros...

Why Vampires Never Die

By GUILLERMO del TORO and CHUCK HOGAN

TONIGHT, you or someone you love will likely be visited by a vampire — on cable television or the big screen, or in the bookstore. Our own novel describes a modern-day epidemic that spreads across New York City.
It all started nearly 200 years ago. It was the “Year Without a Summer” of 1816, when ash from volcanic eruptions lowered temperatures around the globe, giving rise to widespread famine. A few friends gathered at the Villa Diodati on Lake Geneva and decided to engage in a small competition to see who could come up with the most terrifying tale — and the two great monsters of the modern age were born.
One was created by Mary Godwin, soon to become Mary Shelley, whose Dr. Frankenstein gave life to a desolate creature. The other monster was less created than fused. John William Polidori stitched together folklore, personal resentment and erotic anxieties into “The Vampyre,” a story that is the basis for vampires as they are understood today.
With “The Vampyre,” Polidori gave birth to the two main branches of vampiric fiction: the vampire as romantic hero, and the vampire as undead monster. This ambivalence may reflect Polidori’s own, as it is widely accepted that Lord Ruthven, the titular creature, was based upon Lord Byron — literary superstar of the era and another resident of the lakeside villa that fateful summer. Polidori tended to Byron day and night, both as his doctor and most devoted groupie. But Polidori resented him as well: Byron was dashing and brilliant, while the poor doctor had a rather drab talent and unremarkable physique.
La columna entera la pueden leer aquí.



jueves, 30 de julio de 2009

MYTHICA LA LLEVA



Sí, debo reconocer que fue una sorpresa cuando hace un par de días, en las noticias de Canal 13, anunciaron una nota acerca de “Zombies en La Moneda”. ¡Un cómic chileno en las noticias! ¡Al fin!
Obviamente el principal gancho eran las viñetas de la Presidenta, motosierra en mano, en plan “Evil Dead 3”, dando batalla a los zombies. Asimismo, la presencia de los candidatos presidenciales y varias figuras de “farandulandia”.
Como sea, “Zombies en La Moneda” lo logró. Puso a los cómics chilenos en el plano oficial de la realidad. Y eso es muy bueno, porque hay que recalcar que “Zombies…” no es el único proyecto que Mythica Ediciones trae bajo el brazo.
“Karma Police”, de Jorge Baradit; “Atómica”, de Sergio Amira; “1899”, de Francisco Ortega; “Celeste Buenaventura” (pido disculpas por citar sólo a los responsables de los guiones) son algunos de los títulos que están en proceso de salir a la luz.



Mythica Ediciones logró generar una masa crítica de historias interesantes y atractivas, dibujantes de gran talento y sobre todo, una calidad competitiva a nivel de mercado. Todo lo que un buen lector de cómics ha querido que exista en Chile, y que ciertamente no es nada de fácil. Entonces, ¿qué va faltando? Sólo una cosa: que los compren.



Esta es la oportunidad que tanto tiempo se ha esperado y no se puede desperdiciar. Si el público lector no respalda esta iniciativa, será una verdadera traición. Yo ya quiero un ejemplar de cada uno. Y no “porque sí” o “porque es chileno”, sino porque son buenos proyectos y de alta calidad. Gracias a Mythica Ediciones por la valentía.

"GRACELING" - KRISTIN CASHORE



La literatura juvenil/fantástica anglosajona no se detiene. Y "Graceling", uno de los últimos fenómenos de venta, ya llegó a Chile.

En el mundo de los Siete Reinos, existen personas que con el tiempo pueden llegar a desarrollar un talento especial. Es lo que se conoce como “gracia”. Aptitudes particulares que pueden ir de lo trivial o ridículo hasta algo más trascendental. En el caso de Katsa, su talento, su gracia, es… matar.
Esta temible adolescente es nada menos que la protagonista de “Graceling” (Roca / $ 15.000 / 349 pp), el primer libro de la escritora Kristin Cashore y un título que el año pasado remeció las estanterías de literatura fantástica en Estados Unidos. Y que acaba de llegar a las librerías nacionales.
Katsa aprendió a matar a los ocho años, cuando intentaron abusar de ella. Y desde entonces ha sido una implacable asesina a las órdenes de su tío, el déspota rey Randa. Sin embargo, a pesar de ser una adolescente, muchas veces confundida por las emociones —propias y ajenas—, presiente que algo tendrá que cambiar en su vida. Y eso ocurre cuando durante una misión secreta su camino se cruza con el de Po, un chico que tiene “gracias” muy parecidas a las de ella.
Alabada por la crítica literaria del New York Times, “Graceling” estuvo en la lista de los mejores libros de 2008 de las revistas especializadas “Publishers Weekly” y “School Library Journal”, además del ranking de los más vendidos de Amazon.com.

La reseña completa la pueden encontrar aquí, en EMOL.

martes, 28 de julio de 2009

TRAILER DE "TRON: LEGACY"



Ya, ahora así. Algunos posteos atrás hablé sobre "TRON 2" y el trailer filmado "a la mala" en la Comic Con 2008. Se notaba que el trailer era real, pero la calidad era pésima; salían los contornos de las cabezas del reducido público y el sonido ambiente, con todos los gritos y vítores del final. Bueno, aquí está el trailer en HD, lo que se agradece. Ahora es sólo cuestión de esperar. ¡Y va a ser en 3-D!

jueves, 9 de julio de 2009

"NOCTURNA" - GUILLERMO DEL TORO



¿Será el fin de los vampiros con cara de modelo? ¿Se acaban los romances inmortales? No lo sé, es muy pronto para pronosticarlo, pero la llegada a las librerías chilenas de "Nocturna", de hipermediático Guillermo del Toro, marca un punto de inflexión en esa tendencia. Porque sus vampiros son todo lo contrario: monstruosos, pestilentes, horribles e inmisericordes.

Un moderno Boeing 777 de Lufthansa aterriza en el aeropuerto internacional JFK de Nueva York. Parece una llegada rutinaria, pero algo está mal. No hay ningún contacto de radio, todas sus luces están apagadas, las ventanillas tienen sus persianas abajo y durante horas nadie abre las puertas. Las autoridades temen lo peor: un accidente o incluso un atentado terrorista. Pero cuando el equipo de especialistas logra ingresar, se enfrentan a un escenario tan dantesco como incomprensible: todos los pasajeros están muertos, en sus asientos, sin señales aparentes de violencia.
Así comienza “Nocturna” (Suma de Letras, 2009), la esperada novela de Guillermo del Toro, productor, guionista, y el director detrás de cintas como “El Espinazo del Diablo”, “Blade II”, las dos entregas de “Hellboy” y “El Laberinto del Fauno”.
Co-escrita junto a Chuck Hogan (“El Príncipe de los Ladrones”), “Nocturna” —que esta semana llegó a las librerías chilenas— es la primera parte de su Trilogía de la Oscuridad.
Lo primero que hay que tener claro es que “Nocturna” es una novela de vampiros. Lo segundo es que las criaturas de Del Toro y Hogan son exactamente lo opuesto a los románticos vampiros juveniles de Stephenie Meyer.
“La versión romántica es perfectamente válida y ha producido realmente buenas historias, pero no es la imagen que me ‘enganchó’ de niño. A mí me fascinó la idea de una criatura no-muerta, habitada por un espíritu inmortal hambriento por tu alma”, confesó Del Toro en una reciente entrevista al diario Los Angeles Times.

Aquí pueden leer el resto del comentario de hoy en EMOL.

martes, 7 de julio de 2009

DAYBREAKERS (2010)




Ya casi parece un lugar común, pero que el mundo está viviendo una verdadera pandemia mediática con los vampiros, es un hecho. Cómics, novelas (esta semana llega a Chile “Nocturna”, de Guillermo del Toro), series de televisión y películas dan cuenta de un verdadero fenómeno de masas. Y en esa línea, vale la pena darle un vistazo a “Daybreakers”, cinta cuyo estreno está programado para enero de 2010 en Estados Unidos y Australia.
¿La trama? Es el año 2019 (el mismo de Blade Runner, por cierto), y producto de una plaga, casi toda la humanidad se transformó en vampiros. Pero eso no significó el fin de la sociedad, por el contrario. El mundo sigue funcionando igual que antes, salvo que la población se ha vuelto inmortal y para alimentarse, los pocos humanos que no se transformaron son mantenidos en verdaderos corrales para ser drenados.
Pero hay un problema. Las proyecciones son alarmantes, ya que pronto habrá un déficit mundial de sangre; toda una crisis alimenticia. Y comienza la búsqueda de un sustituto sintético o… una cura.



Escrita y dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, la cinta cuenta con la presencia de Ethan Hawke (Edward), Willem Dafoe (Elvis), Isabel Lucas (Alison) y Sam Neill (Charles Bromley).
Vale la pena mencionar que la idea de una sociedad de vampiros y humanos ya fue descrita por Kim Newman en “El Año de Drácula”, aquella ucronía gótica donde el conde Drácula se casa con la reina Victoria, transformando al Imperio Británico en una potencia donde es bien visto dejar de ser humano.

martes, 30 de junio de 2009

IMPACT (2009)




Una extraña fascinación por destruir el mundo recorre Estados Unidos. No sólo por la inminente “2012”, donde Roland Emmerich (“Día de la Independencia”) nuevamente destruye la Casa Blanca. O mejor dicho, se da el lujo de destruir la Casa Blanca con un portaaviones que va en la cresta de una ola gigante que arrasa todo el planeta.
Las cosas no son muy distintas en la televisión, donde la cadena ABC estrenó hace dos fines de semana la mini-serie en dos capítulos “Impact”.
¿De qué se trata? Todo el mundo se apresta a ver un espectáculo imperdible, una lluvia de meteoritos que obviamente se desintegrarán al cruzar por la atmósfera. Pero resulta que escondido en la nube de meteoritos viene un asteroide que impacta directamente a la Luna.



Enormes fragmentos del asteroide y de nuestro satélite natural caen a la Tierra, pero causando daños menores al esperado. El detalle está en que el impacto saca de órbita a la Luna, la que en sólo 39 días caerá sobre… nosotros.
Obviamente los tipos de ABC no se complicaron mucho con el guión. Después de todo, es una mezcla bastante obvia entre “Armagedón”, “Impacto Profundo”, “Cosmos: 1999” y la inolvidable “Meteor” (1979), protagonizada por Sean Connery.
¿Qué vendrá después? ¿Plagas? ¿Algún nuevo virus que acabe con la humanidad? ¿Una nueva invasión extraterrestre?

jueves, 18 de junio de 2009

REMAKE DE “V: INVASIÓN EXTRATERRESTRE” PARA 2010




No hay duda. Es uno de los recuerdos y referentes más nítidos en la memoria de todos los que somos ochenteros: Una serie de televisión transmitida por Canal 7, los domingo por la noche (el entonces prime time, por cierto) llamada “Invasión Extraterrestre”, que mucho tiempo después descubrí que en inglés sólo se llamaba “V”.
“Invasión Extraterrestre” era un drama sobre la llegada de una flota alienígena a la Tierra que desplegaba sus naves sobre las principales capitales del mundo. Tras el pánico inicial, las autoridades descubren que los extraterrestres, a quienes llaman Visitantes, tienen apariencia humana —salvo por cierta distorsión en sus voces— y que vienen en paz, dispuestos a compartir su tecnología.
Sin embargo, el periodista Michael Donovan (Marc Singer) y la doctora Juliet Parrish (Faye Grant) descubren que en realidad no son humanos, sino una raza de reptiles que desean apoderarse de los recursos naturales de la Tierra (básicamente el agua) y esclavizarnos. Y para lograrlo han comenzado a manipular las mentes de los principales gobernantes, además de iniciar una campaña para controlar los medios de comunicación y desacreditar a la comunidad científica.



El responsable de esta historia fue Kenneth Johnson, el “padre televisivo” de la Mujer Biónica, el Hombre Nuclear y la versión para TV de Hulk.
Primero estructuró esta compleja historia como una miniserie de cuatro horas (1983), cuyo éxito llevó a Warner a desarrollar una secuela (“V: La Batalla Final”) de seis horas. Y posteriormente una serie semanal de 19 episodios en la que Johnson no participó y que fue un total fracaso.
Ahora la cadena de televisión norteamericana ABC prepara el lanzamiento del remake de “V: Invasión Extraterrestre” para el próximo año.
El elenco de esta nueva versión estará conformado por Elizabeth Mitchell, la doctora Juliet Burke de “Lost”; Morris Chestnut; Joel Gretsch (“4.400”); Lourdes Benedicto (“Stargarte”, “Firefly”); Logan Huffman; Laura Vandervoort (“Smallville”); Morena Baccarin; Alan Tudyk (“Serenety”); Scott Wolf; Stefan Arngrim; Jesse Wheeler; Christopher Shyer y David Richmond-Peck, entre otros.



La historia escrita por Scott Peters (“4.400”) y dirigida por Yves Simoneau tendrá cuatro temporadas compuestas por trece capítulos cada una, y cuya historia será similar a la ideada por Kenneth Johnson. Aquí pueden leer una entrevista que le hice a partir de la publicación de “V: The Second Generation”, un libro que volvía al universo creado por la serie original, pero 20 años después.

jueves, 11 de junio de 2009

1Q84



"Orwell escribió 1984 mirando al futuro, y yo, con mi novela, quiero hacer lo contrario, mirar al pasado, pero sin dejar de ver el futuro. Es mi obra más ambiciosa".

Haruki Murakami.

viernes, 5 de junio de 2009

Y SI TE GUSTAN LOS LIBROS DE VAMPIROS...



Para más información, puedes leer este artículo.

LOS VAMPIROS DE PATRICIO JARA



El gran Patricio Jara, no conforme con su merecido éxito con "Prat", ahora irrumpe en territorio vampírico con "Las Zapatillas de Drácula", su aproximación personal a este verdadero fenómeno juvenil planetario. Y hay que decirlo: los dos relatos del libro son notables desde todo punto de vista. Aquí adjunto un par de preguntas:

-Tu libro transcurre en Perú y Rumania. ¿En qué zona de Chile crees que se podría desarrollar una historia de vampiros?
-Los extremos siempre son interesantes, sobre todo si consideramos la forma como se ha poblado este país. Basta saber el efecto conservador que la sal y el salitre producen en los cadáveres de la pampa o de la costa para ver ahí una historia. Lo mismo en el sur. En ambos puntos, por cierto, el mar sería un buen escenario. Tanta caleta perdida, tanto cementerio olvidado, tantos pueblos abandonados...

-¿Y por qué crees que en este momento a los jóvenes les interesa tanto la literatura protagonizada por estas criaturas?
-Creo, con todo el riesgo a equivocarme, que las generaciones más jóvenes viven en un mundo con otra clase de temores y, en ese sentido, los vampiros, como personajes industrializados y muchas veces anclados a lo pop, ya no asustan. Hoy son metáfora de otras cosas, o quizás de la misma de siempre: la de la búsqueda de la inmortalidad y de la bendición o condena que eso signifique, según ciertos cánones religiosos.

El resto de la entrevista de EMOL la pueden leer aquí.

CONVERSANDO CON SANTIAGO GARCÍA-CLAIRAC



Santiago García-Clairac es uno de los escritores más importantes en el ámbito de literatura juvenil-fantástica española actual. Y esta semana pasó raudo por Santiago para presentar la tercera parte de su trilogía "El Ejército Negro". A pesar de su apretada agenda, igual pude hacerle una entrevista, de la cual aquí destaco dos preguntas.

-La trilogía de “El Ejército Negro” es una obra que impacta en términos de su trama, complejidad y extensión; son casi dos mil páginas. ¿Cómo surgió esta historia?

“Pues, primero, son 1.928 páginas”, aclara riendo. “El origen de esto nació cuando vi un cuadro de Diego Velásquez que se titula ‘El Aguador de Sevilla’, que es un hombre que le está dando un vaso de agua a un chico, y en ese vaso parece ser que hay una cosa negra, un fruto. Según los expertos, representa el conocimiento, la inmortalidad, la sabiduría. A mí ese cuadro, desde que lo conocí en Sevilla, me dijo que ahí había una historia que contar. Y lo que iba a ser en principio una novela de 200 páginas, se convirtió en una trilogía”.

-¿Siempre tuviste clara la trama de las tres partes de la obra? ¿Sabías cómo empezaría y acabaría? ¿O se fue desarrollando en el tiempo?

“Digamos que hubo una primera fase en la que yo pensaba que era una historia corta. Pero superada esa etapa, me enfrenté al tema, porque las ideas crecían y crecían. Entonces hubo un momento en que me plantee que iba a ser una trilogía, que iba a tener tantas páginas, que los capítulos estarían distribuidos como están ahora, que un capítulo es de la edad moderna y otro es de la Edad Media, y como iba a terminar. Así que empecé por planificar toda la historia antes de empezar a escribir”.

Aquí pueden leer la entrevista completa, que está disponible en EMOL.

lunes, 1 de junio de 2009

PRESENTACIÓN DE “EL EJÉRCITO NEGRO III”



Este miércoles 3 de junio, a las 12 del día, en la Feria Infantil Juvenil de Providencia, estaré conversando nada menos que con Santiago García-Clairac, autor de un abultado catálogo de obras juveniles (y otras no tanto) en España, de entre las cuales destaca la trilogía de “El Ejército Negro”. Vino a Chile en un viaje relámpago para presentar su tercera entrega: “El Reino de la Luz“. Así que no pierdan esta oportunidad, porque no todos los días viene alguien como él.

lunes, 25 de mayo de 2009

"TORCHWOOD: CHILDREN OF EARTH"



Las series británicas están hechas para atrapar a los espectadores y mantenerlos pegados a la pantalla. Eso es un hecho. Y “Torchwood”, una de las mejores series de televisión que la BBC ha producido en los últimos treinta años, es una prueba de ello.
Nació como un spin-off de “Doctor Who”, pero lejos de vivir a su sombra, creció hasta convertirse en un programa con vida propia, una propuesta original y guiones que obligan a transmitirla por BBC 3.



Sus temporadas son más cortas que las series estadounidenses: sólo 13 episodios. Y eso permite que no haya desperdicio. Cada capítulo es una tremenda historia, así, tal cual.
En la segunda temporada se dieron el lujo de matar a dos de los cinco protagonistas y a pesar de eso, seguir adelante con la serie.
La tercera temporada ya se estrenó en Gran Bretaña y fueron sólo cinco capítulos. ¿Problemas de presupuesto? No, una miniserie. Una historia transmitida a lo largo de cinco noches consecutivas. Otro éxito de “Torchwood”. ¿Se viene la película? Ojalá.

“KALFUKURA” PARA FIN DE AÑO



Hoy, en las páginas de Cultura de El Mercurio, venía esta breve entrevista a Jorge Baradit, en la cual revela interesantes detalles sobre su proyecto (bueno, uno de los proyectos) de este año: La novela juvenil “Kalfukura”.


“Kalfukura”: “El señor de los anillos” a lo Baradit

El autor de “Synco” reunirá los mitos chilenos en su nueva novela.

“Cuando escribí ‘Synco’ no quería hacer una novela de ciencia ficción, quería revolucionar la ciencia ficción... ahora el objetivo es escribir esa gran novela, ‘El señor de los anillos chileno’”, dice Jorge Baradit. “En realidad es ambicioso. Para qué digo una cosa por otra”.

Y este proyecto finalmente se concretó en cerca de cuatrocientas páginas escritas sólo en un mes y medio. Su nombre es “Kalfukura”, y, según su autor, es una novela dedicada a adolescentes en la que convergen los mitos chilenos más diversos. Tiene dos niños como protagonistas y se ambienta en el Chile de hoy.

“Quiero convertir las leyendas en algo vivo, no en materia pedagógica... en la novela de pronto te ves enfrentado al Caleuche que viene desde Rapa-Nui y tiene que desafiar a la Armada chilena, también a los conquistadores españoles que nunca se han ido del país. Son seres demoníacos que, aliados con magos europeos, quieren hacer una conquista mágica de América. Hoy, siglos después, salen de nuevo a buscar eso. Y un niño puede hacer la diferencia”, explica Baradit.

“Kalfukura” será publicada por Ediciones B y lanzada “con bombos” en la Feria del Libro de Santiago.

"MOON" (2009)



Sam Bell (Sam Rockwell) está cerca de terminar sus tres largos años de trabajo en la Luna. Tres años en los cuales ha estado solo en la estación lunar Selena, hablando a distancia con su esposa e hija, y teniendo como única compañía a la computadora a cargo de la estación. Pero todo cambia cuando un día, durante una rutinaria faena de extracción del valioso gas Helium 3, Sam descubre un vehículo lunar accidentado, con un sobreviviente en su interior. Un hombre que tras llevarlo a la base y quitarle el traje de astronauta, descubre que es él mismo.
Dirigida por Duncan Jones, esta película —al menos por el trailer— parece tener múltiples fuentes de inspiración. La base lunar se parece bastante a la de “Space:1999”. Y la inquietando presencia de la computadora evoca inevitablemente a HAL 9000, de “2001”. Como sea, se agradece una película con una propuesta diferente. Tribeca y Sundance son cartas de peso.

miércoles, 20 de mayo de 2009

GRACIAS, TOTALES



En efecto, gracias a todos los que ayer asistieron al lanzamiento de “La Hermandad del Viento”. Daba gusto ver a tantos amigos nuevos y viejos, familiares y colegas.
No puedo dejar de agradecer en forma muy especial a Esteban Cabezas, quien hizo una entretenida y emotiva presentación del libro. Y a quien nuevamente felicito por ganar el Premio Barco de Vapor - Chile 2009.
También gracias a todos lo que por diferentes motivos no pudieron llegar. Después de todo, ayer también era la premiere de "Prat". Será para la próxima, entonces, porque sí… habrá una próxima vez.

jueves, 14 de mayo de 2009

PARA QUE NADIE SE LO PIERDA



Aquí dejo la invitación para el lanzamiento de "La Hermandad del Viento", el próximo martes 19 de mayo, a las 19:00 horas, en el Café Literario del Parque Balmaceda (Providencia). La imprimen y listo. Nos vemos la próxima semana.