lunes, 29 de diciembre de 2008

"9", DE TIM BURTON



Tim Burton regresa a las pantallas, pero esta vez como productor de la cinta de animación "9", una historia ambientada en un mundo postapocalíptico, cuyos personajes son unas criaturas artificiales creadas por los últimos humanos.
La dirección estará a cargo de Shane Acker, quien fue nominado al Oscar el 2005 por el cortometraje también titulado "9", en el que se basa esta película.
La cinta fue escrita por el propio Acker junto con Pamela Pettler, que ya había trabajado para Burton en la película "El cadáver de la novia".
Las voces de los personajes están a cargo de Elijah Wood, Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover y Jennifer Connelly.

viernes, 26 de diciembre de 2008

THE SPIRIT



Ayer, justo para Navidad (costumbre perdida por estos lados) se estrenó en EE.UU. “The Spirit”, la versión cinematográfica del cómic creado por Will Eisner, pero a través de la mirada del siempre creativo y provocativo Frank Miller. Tiene un elenco importante, bastante presupuesto y una campaña publicitaria arrolladora. La pregunta es si todo eso hace que funcione. Todavía no lo sé, pero repetir la estética de “Sin City” no me parece que sea muy original. En todo caso, igual no molesta, así que a lo mejor es el gran acierto. Pero lo que no me convence son los helicópteros Apache AH-64 volando por una ciudad con estética de años ’40. Mucho pastiche. Insisto, habrá que esperar hasta enero, cuando finalmente llegue a Chile.
Por mientras tanto, y cortesía del blog del siempre notable Rodrigo Lara, aquí van dos entrevistas a Miller.

DO THEY KNOW IT’S CHRISTMAS?



La Navidad siempre es un tiempo especial. Lástima que entre el ajetreo diario, la incesante publicidad, los insoportables especiales navideños y todo ese infierno verde y rojo con viejos pascueros traspirados como caballos de carrera, a veces se puede perder el rumbo de lo que es realmente importante.
Y por eso, porque los villancicos tradicionales todavía me tienen enfermo, quiero recordar “Do they know it’s Christmas?”. Era 1984 y Bob Geldof (hoy, Sir Bob Geldof, por cierto) decidió reunir a lo más granado de los músicos británicos de ese entonces en Band Aid, una megabanda que interpretara este tema, que sin duda es el mejor villancico o tema navideño que pueda existir. Todo para reunir dinero en ayuda de la hambruna que efectaba a Etiopía.
Hubo iniciativas posteriores y ciertamente USA for Africa fue la respuesta estadounidense. Pero ninguna fue tan exitosa como la primera. Y si no me creen, entonces revisen el videoclip (sí, videoclip).

viernes, 19 de diciembre de 2008

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (2009)



Definitivamente el próximo año estará cargado a las precuelas. Pero no importa, a todos nos gustan. Sobre todo si estamos hablando de “X-Men Origins: Wolverine”, donde volveremos a ver a Hugh Jackman como Logan, el mutante canadiense conocido por su esqueleto y garras de adamantium.
Juan a él estarán Ryan Reynolds ( Wade Wilson / Deadpool), Liev Schreiber (Victor Creed / Sabretooth) y Dominic Monaghan (Barnell Bohusk / Beak).
Dirigida por David Benioff, quien se confiesa fanático de los comics, la cinta es la culminación de un largo camino. Benioff estuvo tras el proyecto durante tres años, hasta que se sentó a escribir el guión en 2004.



De más está decir que previamente releyó “Arma X” (1991) de Barry Windsor-Smith, en que cuenta la historia de cómo el gobierno canadiense llevó adelante el experimento que inyectó el adamantium en el esqueleto de Logan. De hecho en X-Men 2 hay una escena en que Jackman escapa del laboratorio, todavía lleno de cables y sensores, hacia un bosque nevado, que es igual a una de las principales vieñtas de ese comic.
Benioff también volvió sobre el trabajo de Chris Claremont y la mini serie de Frank Miller (1982). Al menos el trailer se ve interesante, con un trabajo cuidado, al menos en los estético. Habrá que esperar para evaluar el guión.

MAJEL BARRETT RODDENBERRY (1932-2008)



Hace una semana se nos fue Betty Page y ahora Majel Barrett, la esposa y mano derecha de Gene Roddenberry, creador de Star Trek y padre de todas las secuelas televisivas y las películas para el cine. Su partida no es un tema menor, considerando que estuvo involucrada desde el comienzo en esta serie, en 1966.
En el primer piloto de la serie original ella interpretó a Number One, la primera oficial de quien iba a ser el capitán del Enterprise: Christopher Pike (Jeffrey Hunter).
Pero los ejecutivos de la NBC cancelaron ese piloto (“The Cage”) y cambiaron a Hunter por William Shatner. Entonces Barrett volvió como la enfermera Chapel, papel que interpretó tanto en la serie como en las películas Star Trek: The Motion Picture y Star Trek: The Voyage Home, pero ahora como la doctora Chapel.



También fue la voz de la computadora del Enterprise, trabajo que desempeñó en varias de las series y en seis de las diez películas de la saga. Se supone que también puso su voz a la computadora en Star Trek XI, la cinta que J.J. Abrams estrenará en 2009.
Cabe mencionar que tras la muerte de Rodenberry ella fue quien encontró los borradores de otras series de televisión. Y que ella, como productora, llevó a la televisión: Earth: Final Conflict y Andromeda.

jueves, 18 de diciembre de 2008

JOHN WILLIAMS COMPONE PARA OBAMA



En la madrugada del miércoles 5 de noviembre, cuando Barack Obama dio su discurso a la nación y al mundo tras confirmarse su triunfo en las elecciones de Estados Unidos, la música que sonaba de fondo en el parque de Chicago en que se reunieron sus partidarios era la banda de sonido de la película “El Patriota”, compuesta por John Williams.
Ahora según “The New York Times”, el equipo a cargo de la ceremonia del próximo martes 20 de enero, fecha en que Obama jurará como el 44º. Presidente de Estados Unidos y el primer afroamericano en ocupar ese cargo, confirmó que ese día un cuarteto integrado por la pianista venezolana Gabriela Montero, Anthony McGill en el clarinete, Itzhak Perlman y Yo-Yo Ma interpretará una pieza especialmente compuesta por Williams para la ocasión.
Si Obama es capaz de reconocer que es fan de Batman, bien puede demostrar a todo el mundo su gusto por la música de películas de Williams. Aunque todavía no se sabe cómo es la pieza musical, es imposible no recordar su partitura para los JJ.OO. de Los Angeles, en 1984. Una pieza soberbia. Es de suponer, entonces, que el próximo 20 de enero Williams nos sorprenda con algo parecido. Aunque habría preferido una orquesta sinfónica y no un cuarteto. Pero bueno…

martes, 16 de diciembre de 2008

CLIFFHANGERS (1979)



A comienzos de los ’80, la señal que hoy es Chilevisión (que por ese entonces debe haber sido RTU), transmitió una de las series más bizarras de la época: Cliffhangers.
La serie creada por Kenneth Johnson (El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica, Hulk, Invasión Extraterrestre) y un puñado de jóvenes escritores decidió rescatar el espíritu de las antiguas series de matiné, que habitualmente contaban una historia domingo a domingo, cerrando cada vez con un instante de gran expectación y peligro para sus protagonistas. Literalmente, un cliffhanger.
La serie —que sólo llegó a filmar 10 episodios— estaba compuesta de tres historias diferentes de 20 minutos cada una.

“Detengan a Susan Williams” es la historia de una fotógrafa que busca al hombre que mató a su hermano, periodista en el mismo periódico donde ahora ella trabaja. Al final todo giraba en torno a una conspiración para detonar una bomba nuclear cerca de Camp David. Era la única que comenzaba en el primer episodio.

“El Imperio Secreto” se desarrolla en la década de 1880 en el “Lejano Oeste”, específicamente en el pueblo de Cheyenne, donde el comisario Jim Donner intenta atrapar una banda de enmascarados vestidos de negro que roban todos los cargamentos de oro. Pero no son asaltantes cualquiera, sino unos extraterrestres a caballo que viven bajo tierra (entran por una mina abandonada) en una ciudad llamada Quimera, gobernados por el tiránico Thorval. El comisario Donner entonces se une a los Partisanos (sí, tal cual), que son algo así como la resistencia alienígena. Lo más notable de esta historia es que las imágenes ambientadas en exteriores, en la superficie, son en blanco y negro. Mientras que las escenas que se desarrollan en la ciudad subterránea, son en colores. Comenzaba en el capítulo 3.

“La maldición de Drácula”: El vampiro más famoso de todos los tiempos vive en San Francisco bajo la identidad de un profesor de Historia Europea, lo que le permite acechar a jóvenes estudiantes para convertirlas en vampiro. Pero le pisa los talones Kurt von Helsing, bisnieto del profesor Van Helsing. El papel de Drácula estaba en manos de Michael Nouri (Flashdance). La historia empezaba en el cuarto capítulo.

SANTOS



La superproducción de Nicolás López, que se estrena el próximo jueves, ya tiene ganado su lugar en la historia del cine chileno. Y no sólo por su presupuesto millonario. “Santos” es una muestra de lo que se puede hacer con trabajo, pero mucho, mucho trabajo. Y corriendo el riesgo de probar suerte fuera de Chile, lo que nunca es fácil. Después de todo, el guión sobre un Dobleverso poblado por seres con poderes no lo compra cualquiera, sobre todo si tiene que ponerse con las lucas.
Ojalá que ahora el público respalde la cinta con su asistencia, porque no hay que olvidar que el cine es entretención, pero también un negocio. Y cuando las películas recaudan más de lo que costaron, entonces eso permite hacer más películas.

lunes, 15 de diciembre de 2008

LA PANDILLA UCRÓNICA EN PLENO



Los cuatro mosqueteros de lo fantástico se materializaron este fin de semana en las páginas de la revista El Sábado, de El Mercurio, en un muy buen reportaje a cuenta de Patricio Jara. Que les hayan dedicado un artículo de cuatro páginas a Jorge Baradit, Francisco Ortega, Álvaro Bizama y Mike Wilson demuestra que sus obras se han hecho (obviamente gracias a los respectivos lectores) un espacio importante dentro de la literatura chilena contemporánea. Y eso me alegra, no sólo porque somos amigos, sino porque además son la punta de lanza de nuevas obras y autores que estoy seguro irán cobrando mayor visibilidad dentro de poco. Felicitaciones.
El artículo completo lo pueden leer aquí.

viernes, 12 de diciembre de 2008

TERMINATOR: SALVATION (2009)



La cuarta entrega de la serie Terminator promete todo lo que T3 no tuvo: un buen guión y efectos especiales a la altura. Y sobre todo, dejar de burlarse del T-800, interpretado por el ahora gobernador de California, Arnold Schwarzenegger. Esta de más el tema de los lentes, la moto, la ropa negra, etc. Es cierto, T3 ofreció saber cómo Skynet se apoderó de la red mundial e inició el Día del Juicio, pero no mucho más.
Ahora la cosa es en serio. Es el año 2018 y John Connor dejó de ser el adolescente disfuncional, para convertirse en uno de los principales líderes de la resistencia humana en contra de las máquinas. Un escenario que desde T1 va se veía en el horizonte. Pero algo está mal, algo cambió. Y eso tiene que ver con un desconocido llamado Marcus Wright, que sospechosamente podría ver del futuro o incluso del pasado.
Me gusta la estética más cuidada, más convincente de una guerra que los humanos perdieron, con detalles como las motos-robot artilladas y ese megarobot con un cañón por cabeza.
Imagino que la póliza de garantía de la cinta es que el guión está escrito por James Cameron, aunque en esta oportunidad no dirige (debe estar ocupado con “Avatar”).
Como sea, Bale convence como el Connor adulto. Incluso a pesar de que recuerda en algo el personaje y el contexto post apocalíptico de “El Reino del Fuego” (dragones en vez de robots). Falta mucho para el 22 de mayo del año próximo.

EL ATAQUE DE LOS REMAKES



Con el estreno del innecesario remake de “El día que la Tierra se detuvo”, arranca lo que amenaza ser una larga lista de nuevas versiones de cintas de ficción. Las reinterpretaciones y adaptaciones parecen sustentarse sólo en la lógica de hacer un buen negocio y llevar la mayor cantidad de gente al cine (que por cierto, está cada día más caro). Obvio, Hollywood.
En ese contexto, ni la impecable Jennifer Connelly salva la situación. Ni a la Tierra. A continuación un fragmento de un artículo del Los Angeles Times que adelanta esta tendencia.



Hollywood remakes sci-fi classics

Come visit the future. First stop: The past.
By Geoff Boucher
Los Angeles Times

The future looks very familiar. Science fiction, by its nature, is a celebration of the new, but you wouldn't know that by watching Hollywood's space operas. "Star Trek," for instance, is on the way back to theaters next summer in hopes that moviegoers will still want to boldly go where millions and millions have gone before. And it's been more than 30 years since "Star Wars" made film history, but the Force is still very much with us -- whether we like it or not -- with a seventh film in theaters this past summer, one of the year's bestselling video games and a new weekly animated television show (there's also talk of a live-action series in the next year or two).
And that's just the tip of the meteorite.

The "Terminator" and "Robocop" franchises are being revved up now for more mechanical-man mayhem, and classic films such as "Forbidden Planet" and "When Worlds Collide" are in the remake pipeline, while the new take on " The Day the Earth Stood Still," starring Keanu Reeves, opens Dec. 12. Even " Battlestar Galactica," which began as a small-screen "Star Wars" knockoff in the 1970s, has been revived with spectacular results and will break new ground in 2009 with the TV movie "Caprica" on Sci Fi, with a series to follow.

The question, though, is why does Hollywood keep looking to the past? "Science fiction should be about ideas and what it means to be human, it should always be about the new and the challenging," William Shatner said on a recent afternoon as he sipped a Starbucks coffee and watched traffic zoom past his Ventura Boulevard office. So why does Hollywood keep putting its money in the same old Enterprise? " 'Star Trek' connected with so many people for so long, and 'Star Wars' is the same way," he said. "There's a thrill for fans to see the heroes they know."

Shatner won't be one of those heroes in the new "Star Trek" film -- a sour point for the actor who played Capt. James T. Kirk on television and in seven films and had hoped for a cameo -- but Paramount Pictures is absolutely hoping that the new film, directed by J.J. Abrams ("Mission: Impossible III," TV's "Alias" and "Lost") will have the warp power needed for a 21st century "Star Trek" franchise built around young stars such as Chris Pine (Kirk) and Zachary Quinto (Mr. Spock). Those ambitions go a long way to explaining the Hollywood fixation on tried-and-true properties.

It's difficult to find a sci-fi project in recent years that wasn't based on an earlier film or television show, although "Minority Report," "Signs" and "Children of Men" did buck the trend.

Ronald D. Moore, creator of the modern "Battlestar Galactica," said that commercial priorities push risk-adverse studios toward properties with established names, but he said it's wrong to presume that artistic ambition is stifled by remaking the familiar. "Battlestar" is proof of that, certainly. Moore's version premiered as a miniseries in 2003 and took the core concept of the creaky 1970s show -- a ragtag fleet of humans fleeing an implacable foe of their own making, the sentient machines called Cylons -- and added dark layers of complexity with themes of religion, government-sanctioned torture, class struggle, terrorism and bioethics.

"In the same way that Shakespeare's plays can be revisited again and again in new ways and settings, with things like 'Star Trek' or 'Battlestar Galactica' there is enough of the core mythology there that you can change and adapt all the things around it for something very new and worthwhile," Moore said. "New generations can make it their own. Strong new interpretations build on the past, they don't repeat it."

El artículo completo lo pueden leer aquí.

viernes, 5 de diciembre de 2008

EL OTRO TRAILER DE WATCHMEN

Ya sé, no es el último-último-último trailer, pero está bueno y queda estupendo en el blog. Sólo por el gusto de verlo todas las veces que uno quiera. A la espera del 6 de marzo, 2009.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

CROSSOVER DE MITOS



¿Cuántos mitos caben en un párrafo? Los que uno quiera o pueda. Mike “Last Citizen” Wilson lo demostró con su microcuento en que juntó a Dracula + Sherlock Holmes + Jack el Destripador. El gran Pancho Ortega hizo lo suyo con un texto un poco más largo, en que combinó a Tunguska + X-Files + Lovecraft + Indiana Jones + Flash Gordon + La Guerra de los Mundos + Hellboy + Green Lantern.
La idea era demasiado buena para dejarla pasar, así que también me aventuré con un coctel de personajes del cine y el cómic de los años ’30 y ’40: Casablanca + Doc Savage + The Shadow + Steve Canyon + Leyendas del Simio de Oro + Brenda Starr + Las Minas del Rey Salomón + el villano invitado. Sí, todo muy pulp. El único detalle es que no pude meter todo eso en un párrafo.


CAPÍTULO 4: LA ISLA PERDIDA


El dirigible rasgó las nubes como si fuese una daga. Pero abajo no estaban los rascacielos de Nueva York ni los puentes sobre el Hudson. Y por un instante, Rick Blaine se sintió perdido y fuera de lugar. Así que metió las manos a los bolsillos de su chaqueta y buscó frenéticamente un cigarrillo. Como siempre, sus dioses no le fallaron.
Abrió el encendedor y al segundo intentó brotó una llama casi naranja. Era un modelo único, con ese rubí titilante que caracterizaba a todos los miembros del “ejército secreto” de Lamont Cranston. No importaba dónde estuviera, siempre lograba encontrarlo. Casi todos usaban un anillo, pero a él le había regalado algo diferente. Tal vez como una muestra de la amistad que los unía desde la Guerra Civil en España.
Pero ahora los agentes de Lamont estaban huérfanos. O al menos lo estarían hasta que él pudiera salir del coma. Bueno, al menos estaba vivo; algo que no todos podían contar después de caer desde el piso 26 del Empire State. En todo caso, algo había ayudado ese camión con verduras. Lamont siempre decía que tenía muy buena suerte; que se la había traído del Tíbet. Pero la suerte, al igual que todo, con el tiempo se acaba.
—¿No te parece peligroso fumar dentro de un dirigible?
Rick levantó la mirada y en uno de los ventanales se encontró con el reflejo de una pelirroja de curvas atrayentes, enfundada en un traje de dos piezas. Brenda Starr.
—Lo sería si esta nave estuviera llena de hidrógeno y no de helio.
—Sabes bastante de dirigibles —contestó al tiempo que extendía su mano en busca del encendedor—. ¿Eres un experto en aeronaves?
—La verdad no, aunque Doc siempre me pone al día; él es el experto en cualquier cosa.
—Todos les dicen así a bordo, ¿acaso no tiene nombre?
—Por supuesto: Clark Savage, Jr., pero sus amigos le decimos Doc.
—¿También Lamont? ¿O debo decir… La Sombra?
Al instante los ojos de Rick se clavaron en ella. Brenda era de esa raza de reporteros que todos odian: los políticos, la policía, los boy scouts; todos. Siempre estaba metiendo su nariz donde no correspondía. Tal vez por eso Lamont había confiado en ella al enviarle una de las dos mitades del medallón.
—¿Hace cuánto que lo sabes?
—Vamos, Lamont y yo somos amigos hace mucho. Muy buenos… Conozco su cuartel secreto de memoria.
—Impresionante.
—¿Quién crees que trató de matarlo?
—No lo sé, nena. Pero quien haya sido, no quería a Lamont, sino a La Sombra. Cuando lo encontré esa noche llevaba puesto su traje.
—Y la mitad del medallón...
—Exacto, seguramente él sabía que se enfrentaba a algo gordo. Por eso me llamó y a ti te mandó una de las dos mitades. No quiso correr riesgos.
—¿Por qué crees que el medallón puede ser tan importante?
—Sólo él lo sabía, pero apenas alcanzó a decirme tres palabras: Isla de Pascua.
Ambos voltearon al escuchar los pasos que avanzaban por el pasillo. Al instante apareció la figura atlética y bien peinada del constructor del dirigible.
—Hola Doc...
—Rick, Brenda. Les tengo buenas noticias. Finalmente encontré el medallón.
—¿Dónde? ¿Cómo? —preguntó impaciente la joven.
—Aquí, en el diario personal de Allan Quatermain —dijo mostrando un libro de tapas de color café que lucían muy gastadas.
—Según Allan, esta pieza pertenecía al tesoro de la tumba de Tutankamón. Y que en 1922 fue robado de la habitación de Howard Carter.
—Lo que me faltaba: momias y maldiciones —exclamó Rick—. Nena, la próxima vez recuérdame que no escuche a mis amigos y finalmente me vaya a abrir mi club nocturno en alguna parte del mundo. Marruecos suena bien.
—Rick…
—¿Brenda?
—Deja de decirme nena.
—Lo extraño es que los símbolos grabados en el medallón no son egipcios —continuó Savage—. Es más, me atrevería a decir que están escritos en una lengua totalmente desconocida.
—¿Y nadie de tu equipo puede darnos una mano?
—Hay una persona que conocí hace unos años en las selvas de Centroamérica. Se llama Steve Canyon. Un excelente piloto que ahora vuela un carguero entre El Cairo y Roma. Le di una copia del diseño del medallón y me prometió averiguar lo que pudiera.
—Sí, conozco a ese tipo; dicen que realmente trabaja para el Tío Sam. Jake Cutter me habló de él en París hace unos años, antes de que se fuera a Bora Gora. Se lo había topado en China, volando en el escuadrón de voluntarios.
—Pronto sabremos más acerca del medallón, miren, ya se puede ver nuestro destino —dijo señalando un punto en medio del Pacífico.
De manera casi imperceptible Savage dio un toque a un panel del muro y un pequeño compartimiento se abrió. En su interior había dos binoculares.
—Tomen, para que vean mejor.
—Gracias —dijo Rick—, parece una isla bonita. Hay unas estatuas extrañas, pero no veo a ninguna chica en la playa. Sólo… un barco. Mira.
—¡Maldición! —exclamó Savage—. ¿Cómo pudo llegar hasta aquí?
—¿Conoces el barco?
—Sí, Brenda, lo conozco muy bien. Es el “Dragón Dorado”, el buque de Fu Manchú.

MUCHAS GRACIAS SEÑORA ROWLING



En Chile hay más de 3.000 pacientes que sufren esclerosis múltiple, una enfermedad neurodegenerativa que no tiene cura, y que para colmo es de altísimo costo: entre $ 800.000 y $ 1.300.000 mensual. Y en nuestro país todavía no está cubierta por el AUGE, lo que ayudaría mucho a un oportuno tratamiento (sin mencionar el alivio para la economía familiar).
La Corporación Eskleros le escribió a J.K. Rowling, cuya madre padeció esta enfermedad. Y ella respondió con una carta de apoyo a su campaña para que el Estado se haga cargo de su tratamiento. EMOL, La Segunda y La Tercera generosamente le dieron un espacio a este valioso gesto. Así que desde las líneas de este blog, vaya un sincero agradecimiento.

martes, 2 de diciembre de 2008

EL FUTURO QUE NO FUE (Parte 2)

Viaje al fondo del mar (1964): Ambientada en alguna fecha imprecisa de la década de los ’70, asistimos a las misiones del súper submarino nuclear “Seaview”, diseñado y construido por el almirante Harriman Nelson, y comandado por el capitán Lee Crane. Tanto en su etapa en blanco y negro como en colores, la tripulación del “Seaview” se enfrentará a extraterrestres, monstruos que gritan bajo el mar, conspiraciones internacionales y ataques de todo tipo. Notable el súper rayo láser de la proa y el minisubmarino volador que se ocultaba bajo el puente de mando.



Space: 1999 (1975): El 13 de septiembre de 1999 estallan los residuos nucleares que durante décadas se han acumulado en la Luna. Nuestro satélite natural sale fuera de órbita, expelido a la deriva hacia el espacio profundo. Mientras tanto, la Tierra sufre todo tipo de cataclismos y marejadas como consecuencia de perder la Luna. Pero al mismo tiempo los 311 habitantes de la Base Lunar Alfa se convierten en algo así como la “primera nave espacial natural sin capacidad de cambiar de dirección” del mundo.
Fue el último trabajo entre Gerry y Sylvia Anderson, famosos por otras series como “Thunderbirds”, “Capitán Escarlata” y “UFO”.

LAS 10 MEJORES NOVELAS APOCALÍPTICAS PRE GOLDEN AGE



El sitio wen io9, especializado en contenidos de ficción y fantasía, acaba de publicar su listado de las 10 mejores novelas apocalípticas previas al inicio de la Golden Age.
Destacan nombres como Edgar Rice Burroughs, Arthur Conan Doyle, Olaf Stapledon, Jack London y H.G. Wells. Y sorprende la creatividad de las tramas. Sin duda que vale la pena darle un vistazo en detalle a ese listado, que pueden revisar aquí.

martes, 25 de noviembre de 2008

THE UMBRELLA ACADEMY: DALLAS



Mañana, 26 de noviembre, llega a las librerías y tiendas de cómics de Estados Unidos el primer número de la segunda serie de “The Umbrella Academy”, subtitulada “Dallas”.
Escrita por Gerard Way, el vocalista de la banda My Chemical Romance, el año pasado “The Umbrella Academy: Apocalypse Suite” sorprendió al público y la crítica. E incluso ganó un Eisner Award.
Es cierto, parece una versión más gótica de X-Men, pero como si la hubiesen metido en una juguera con todo lo que escribió Lovecraft, Poe y Ballard.
“The Umbrella Academy” narra la vida de un grupo de superhéroes adoptados por un inventor llamado Reginald Hargreeves (que en verdad es un alienígena) y los conflictos entre sus miembros.
Los seis números de la primera parte tuvieron en los dibujos a Gabriel Bá, portadas de James Jean y colores de Dave Stewart.
Cuando le preguntaron a Way cuáles habían sido las influencias de su trabajo, fue categórico: Grant Morrison a cargo de “Doom Patrol” y Pat McEown con “ZombieWorld: Champion of the Worm”.
Las versiones no confirmadas hablan de un acercamiento entre Dark Horse y Universal para una adaptación cinematográfica. Y que Alfonso Cuarón sería el director. Quién sabe...
Aquí pueden ver el trailer de Dark Horse.

viernes, 21 de noviembre de 2008

EL FUTURO QUE NO FUE (Parte 1)

Imaginar el futuro es una cosa y otra diferente cómo resulta ser al final. El punto es qué tan distintos resultan ambos. Y si bien no existe la carrera de “futurología” (al menos no todavía), sí existen muchos escritores, directores de cine y televisión, y analistas de distinta categoría, que practican esta tendencia. En ese contexto, resulta fascinante mirar atrás y ver cómo alguna vez se imaginó el futuro, sobre todo en pantalla. Un futuro que ya está convertido en pasado y que claramente no calza. Hoy muchos agrupan estas visiones bajo el concepto de “retrofuturismo”, que perfectamente abarca desde “Los Supersónicos” hasta “2001: Odisea del Espacio”. Aquí van algunos ejemplos rápidos:

Tierra de Gigantes (1968): El 12 de junio de 1983, el vuelo suborbital 612 que cubre la ruta Los Angeles-Londres, se pierde con todos sus pasajeros tras cruzar una anomalía espacial (hoy diríamos que cruza por un “agujero de gusano”) que los traslada a un planeta habitado por una raza aparentemente humana, pero 12 veces más grande que ellos y con unos 30 a 40 años de retraso en desarrollo tecnológico. De ahí en adelante, a lo largo de 51 capítulos, estos náufragos espaciales tendrán que vivir escapando de gatos, arañas, policías (todo indica que existe un gobierno global no democrático) y científicos trastornados que desean conocer sus secretos.



Perdidos en el espacio (1965): Es 1997 y la Tierra están absolutamente superpoblada. La única esperanza es iniciar un proceso de colonización espacial y para ello la familia Robinson despega a bordo del Júpiter 2 en una misión rumbo a Alfa Centauri. Lamentablemente el sabotaje del doctor Zachary Smith los saca de su trayectoria, dejándolos a la deriva. Trajes plateados, “armas de rayos” y un robot que es un clásico.

martes, 18 de noviembre de 2008

EL NUEVO TRAILER DE "STAR TREK"



J.J. Abrams le cambió la cara a Star Trek. Y se nota. No hay más que agregar, sólo ver el trailer y esperar a que llegue a las pantallas locales.

viernes, 14 de noviembre de 2008

A 20 AÑOS DEL DESPEGUE DEL “BURÁN”



No hay duda, este es uno de mis temas favoritos: La historia del transbordador soviético “Burán”, que alcanzó a viajar al espacio sólo una vez. Claro, hay otros temas, como el Titanic, las ciudades perdidas y una lista nada despreciable. Pero hoy es el turno del “Burán” y del artículo que escribí para EMOL que pueden leer aquí. ¿Y si lo hubieran desarrollado antes? ¿Cómo habría sido una carrera espacial con transbordadores estadounidenses y soviéticos jugando al gato y el ratón en órbita?


La insólita historia del transbordador espacial soviético

Hace 20 años, el 15 de noviembre de 1988 la URSS envió al espacio al “Burán”, su propia versión de una nave espacial reutilizable. Un fallido intento por alcanzar a EE.UU. en la carrera espacial entre ambas potencias.


Aunque fue el más ambicioso proyecto espacial soviético desarrollado durante las últimas décadas de la Guerra Fría, hoy la mayoría de la gente ni siquiera sabe que existió. Y sólo algunos lo recuerdan vagamente, casi como un rumor. ¿Su nombre? “Burán”, el primer y único transbordador espacial que construyó la URSS.
Su desarrollo comenzó en 1976, como lógica respuesta al programa de transbordadores espaciales de EE.UU. En ese entonces el Kremlin temía que este nuevo vehículo podía llegar a cumplir misiones militares y por eso decidieron desarrollar su propia versión de una nave espacial reutilizable.
El “Burán”, que en ruso significa “tormenta de nieve”, se construyó entre 1980 y 1984. Pero Estados Unidos ya había tomado la delantera y en abril de 1981 envió al espacio al “Columbia” con dos astronautas a bordo.
El “Burán” tuvo que esperar hasta 1988 para realizar su primer y único vuelo al espacio, y sin tripulación. Acoplado al poderoso cohete “Energía”, especialmente diseñado para transportarlo, el 15 de noviembre el “Burán” despegó desde el cosmódromo de Baikonur (Kazajstán). Y durante 206 minutos alcanzó a orbitar dos veces la Tierra.
Sin embargo, a pesar del retraso frente a EE.UU., el programa siguió adelante con la construcción de un segundo transbordador soviético a partir de ese mismo año. El objetivo era igualar la flota estadounidense, sumando un total de cinco vehículos.
En 1989 Moscú programó un segundo vuelo no tripulado del “Burán” para 1993 que duraría entre 15 y 20 días. Además, considerado una pieza clave para el funcionamiento y mantención de la estación espacial MIR (1986-2001), se ordenó la introducción de modificaciones al diseño original —como asiento eyectores— a partir del tercer transbordador.
Pero a medida que la Guerra Fría llegaba a su fin, la URSS resentía cada vez más sus problemas de presupuesto. Cuando en diciembre de 1991 Mijaíl Gorbachov anunció a todo el mundo la desaparición del gigante comunista, el programa iniciado con el “Burán” ya estaba en peligro. Y el 30 de junio de 1993 fue oficialmente cancelado por el Presidente Boris Yeltsin.
Casi diez años después, el 12 de mayo de 2002, el hangar en Kazajstán donde se guardaba el “Burán” se derrumbó por falta de mantenimiento, matando a ocho personas y destruyendo al transbordador y al propulsor “Energía”. El sueño soviético de tener una nave espacial reutilizable llegó así a su fin.

EL TERROR DE “LA PUERTA OSCURA”



Uno de los platos fuertes de esta FILSA —próxima a terminar— es la presentación, mañana sábado a las 18:00 horas, del libro “La Puerta Oscura”, del español David Lozano. El libro ambientado en París se las trae con su atmósfera gótica y sus personajes que deambulan entre el mundo de los vivos y el de los muertos. En EMOL subieron la entrevista que le hice y como es un poco larga, pueden ver su versión completa aquí.

-El tema de que existe un universo tan complejo, lleno de criaturas y personajes más allá de la vida (o mejor dicho, después de ella), ¿cómo surgió? ¿Por qué te interesa tanto este tema?

-Para la recreación del Más Allá buscaba una ambientación que recordara los terrores atávicos, las pesadillas más ancestrales. Y en eso Lovecraft es un indiscutible maestro. Desde un principio tuve claro que la oscuridad debía constituir un elemento primordial del Otro Lado. No tanto porque mi concepción auténtica del Más Allá sea siniestra, sino porque la negrura la asociamos con lo desconocido, con la incertidumbre, con el Mal... Y el ser humano es, ante todo, curioso. Lo misterioso da mucho juego, nos arrastra, aparte de que mi forma de escribir concede una gran importancia a las atmósferas, y los escenarios góticos. Por tanto las composiciones con ruinas, cementerios, la noche, son perfectas para lo que yo pretendo al escribir: que el lector experimente emociones fuertes, que se sumerja de lleno en la historia, que viva la aventura.

-Siguiendo con lo anterior, ¿crees que existe alguna conexión entre tu trabajo y, por ejemplo, cintas de Tim Burton como "Beetlejuice" o "El Cadáver de la Novia"?

-Por supuesto. Sobre todo con el Burton de "El Cadáver de la Novia", "El Jinete sin Cabeza" o "Sweeney Todd", pues se ve con mayor nitidez la ambientación siniestra, gótica. No obstante, en "El Cadáver de la Novia", como pasa en tantas historias de muertos que interfieren en la vida de los vivos, apenas se recrea el Más Allá, el núcleo de la trama se desarrolla en realidad en el mundo de los vivos. Por el contrario, yo lo que hago es trasladar al vivo a la región de los muertos, y es allí donde tiene lugar la verdadera aventura, lo que me ha obligado a construir todo un mundo de ultratumba.

jueves, 13 de noviembre de 2008

ÁLVARO BIZAMA POR PARTIDA DOBLE




Hoy en EMOL subieron una muy buena entrevista a Álvaro Bizama, a partir de su doble presencia en la FILSA 2008: “Cien Libros Chilenos”, ya mencionado en este blog y que se lanza este domingo en la FILSA a las 19:30 y “Música Marciana”.
La entrevista completa aquí.

UNDERWORLD: THE RISE OF THE LYCANS



Por lo visto ya se materializó la idea de una precuela para “Underworld” y así darle el toque final para convertir la franquicia en trilogía. Porque después de todo, hablar de una trilogía cinematográfica o literaria suele darle peso a los temas (aunque en verdad no lo tengan). Es cierto que los vampiros son una mezcla entre “Blade” y “Matrix”. Pero señores, esto es cine de entretención y no un postulante al Oscar. En todo caso, una pena que no aparezca Kate Beckinsale, porque era un valor agregado en sí mismo. Mientras esperamos su estreno en 2009, aquí va el trailer.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

LA NUEVA “RED SONJA”




Una nueva versión cinematográfica de Red Sonja, la “diablesa pelirroja de las estepas hyrkanias”, anuncia su inminente llegada al cine durante el próximo año, protagonizada por Rose McGowan y dirigida por Douglas Aarniokoski y Robert Rodríguez.
Habrá que esperar a ver cuán fiel es la historia original y si es mejor que la versión anterior, protagonizada por Bridgete Nielsen (lo que no costaría mucho, porque hasta la banda sonora de Ennio Morricone era deplorable). Por mientras, el afiche oficial.

“SYNCO” EN EMOL



Este sábado 15 de noviembre, a las 19:30, en la FILSA, será el lanzamiento oficial de “SYNCO”, la última novela de Jorge Baradit. Y como preámbulo, aquí va una entrevista con él en EMOL.

“SYNCO”, la novela que reescribió la historia de Chile

Jorge Baradit se aventura en el terreno de la metahistoria, a partir de un fallido intento de golpe en 1973. En esta entrevista explica por qué.

“Reconstrucción lógica, aplicada a la historia, dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder”. Así es como el diccionario de la Real Academia Española (RAE) define la palabra ucronía. Y eso es precisamente “SYNCO (Ediciones B, 2008), la nueva novela de Jorge Baradit, que será lanzada el próximo sábado 15 de noviembre, a las 19:30 horas en la Feria Internacional del Libro, en la Estación Mapocho.
Es 1973 y el general Augusto Pinochet neutraliza el golpe de Estado contra Salvador Allende, lo que permite el desarrollo exitoso del proyecto Synco: convertir a Chile en el primer Estado cibernético de la historia. Seis años después, Martina Aguablanca regresa a Chile coincidiendo con la reelección de Allende, para descubrir que detrás de este aparente “milagro tecnológico” se esconde una verdad tan oscura como impensable. Y cuál fue el verdadero precio que pagó el país por este progreso.
Baradit, autor de “Ygdrasil” (2005) y ganador del XVI Premio UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) de novela corta de ciencia ficción con “Trinidad”, recoge en este libro la verdadera y casi olvidada historia del proyecto SYNCO (también conocido como Cybersyn), ideado por el británico Stafford Beer en los años ’70, y que buscaba una interconexión similar a lo que hoy es la internet.

—¿Cómo fue que surgió la idea de una novela ucrónica como ‘SYNCO’? ¿De qué manera se armó esta historia?

“Mi interés primordial siempre fue el proyecto SYNCO. La ucronía surgió porque era necesario cambiar la historia. Convertir a Pinochet en un ‘héroe del pueblo’ siempre respondió a una necesidad de la trama más que a una provocación; era necesario que apoyara a Allende para que SYNCO pudiera vivir, crecer y extenderse”.

—¿Consideras la posibilidad de una precuela, secuela u otro libro ambientado en el universo que creaste para SYNCO?

“SYNCO es un multiverso anómalo como una metástasis. Múltiples engendros pueden surgir de sus sótanos y bunkers infecciosos. De hecho, la misma novela ya es en sí muchas novelas dentro de otras. Con seguridad formará parte de esa estructura monstruosa que estoy levantando en los desiertos de mi propia locura. Por el momento la arquitectura es dispersa, pero claramente forman parte de un mismo universo, una misma biología. Quizá esté fabricando la historia de un continente perdido entre las circunvoluciones de mi encéfalo; tengo ánimo de enciclopedista y hagiógrafo”.

—¿Te interesaría explorar otros períodos históricos de Chile, como la Independencia o los años '30, eventualmente para otra ucronía?

“Las coyunturas siempre son fértiles. Chile durante la Segunda Guerra Mundial, con Pedro Aguirre Cerda, convertido en plataforma soviética y el primer país de Sudamérica en abrazar el comunismo. Chile como plataforma soviética tecnológica, Baikonur en el desierto de Atacama, gulags en la Patagonia. Chile como territorio para proyectos secretos soviéticos, su campo de experimentación biológica y nuclear, viajes en el tiempo y psiquismo. Campos de cultivo de gemelos como armas psíquicas de espionaje, en territorio mapuche”.

—Primero fue “Ygdrasil”, luego “Trinidad” y ahora “SYNCO”. Todas estas obras tienen un sello específico, digamos el “estilo Baradit”. ¿Cómo definirías tu aproximación literaria a la ficción?

“Soy una antena receptora que no discrimina. Mis ojos son como los ojos de los insectos, veo de manera fragmentaria y en múltiples puntos de vista, confusos, en detalle, como en ayahuasca. Pero lo principal es que busco la hiperrealidad tal y como se presenta. En la realidad cotidiana de un posthumano que realmente vive su tiempo, hay sci fi, hay terror, hay espiritualismo, violencia, fantasmas exteriores e interiores, la realidad más extraña posible si abres los ojos”.
“Lo único que hago es relatar mi realidad desde el punto de vista de un testigo que no reconoce límites entre el hardworld y softworld, historia o ficción, memoria o relato. Al final todo se funde, todo se confunde y surge la metarrealidad, filtrada a través de una particularidad cultivada de manera anómala. Ese filtro soy yo, un proxy, un procesador sin firewall, infectado de realidad cruda, a sangre fría, a cable frío”.

—Entonces, ¿qué opinas de lo que está pasando con la actual literatura fantástica chilena?

“Escritores que descubren que la literatura realista es insuficiente para retratar o comunicar el cúmulo de data que requieren las comunicaciones del posthumano. Gente que está recurriendo a todos los géneros para levantar sus páginas y hacerlas más reales que la realidad. Esa realidad que no puede renegar del factor fantástico, sobre todo en nuestro Macondo 2.0 en pleno fin del mundo. Completitud, le dicen los jungianos”.

—¿Y cuál es la novela que te gustaría escribir y que no has puesto todavía en papel?

“Varias. La primera, la siempre postergada ‘Atacama’ (precuela larga de ‘Ygdrasil’ para 2009 ó 2010, la precuela corta es “Trinidad”), que uniría ‘SYNCO’ con ‘Ygdrasil’. Otra es escribir ´Karma Police’, una novela acerca de grupos estatales que persiguen a las personas por crímenes cometidos en sus vidas pasadas. Y ‘Kallfukura’, acerca de la verdadera conquista de América. La Conquista como una invasión mágica con otros fines, no los reconocidos históricamente”.

martes, 11 de noviembre de 2008

NUEVO AFICHE DE “WATCHMEN”


Mientras más nos acercamos a la fecha de su estreno, más seguro estoy de que la película será un fracaso. Pero a pesar de eso, debo reconocer que los afiches, los trailers y todo el resto de su publicidad son de lujo. Ya me gustaría tener una película para promocionarla así.

“EL PÚGIL” EN LA FILSA





Hoy es la presentación de “El Púgil”, la estupenda novela de Mike Wilson, en la FILSA. Es a las 19:30 horas en el salón Pedro de la Barra y contará con presencia de Álvaro Bisama, Francisco Ortega y Jorge Baradit.
Y precisamente por eso hoy pueden leer esta entrevista a Mike en
EMOL.


“El Púgil”: una adictiva novela apocalíptica

Mike Wilson habla de su libro y explica por qué sus páginas son un verdadero mosaico de cultura pop pasada, presente y futura.


“De pronto el viejo tintorero enloqueció… Era Akira era Kill Bill era Kwai Chang Cane era Kato era una fiera, era Bruce Banner emputecido con una espada samurai en mano. Major Tom apenas logró esquivar un sablazo que buscaba decapitarlo. Antes de que pudiera reaccionar, el japonés dio un salto, parecía correr por el aire, aterrizó del otro lado del laboratorio y asumió una pose familiar; mirada intensa, espada apuntando al cielo, directamente arriba de su cabeza, los brazos extendidos, el mango aferrado con las dos manos, piernas separadas y los pies bien plantados. Major Tom alzó el revólver. Estoy por matar a He-Man. Apretó el gatillo”.
Esto es sólo un fragmento del mundo que encierran las páginas de “El Púgil” (Editorial Forja, 2008), novela escrita por Mike Wilson Reginato (1974) que hoy (martes) a las 19:30 horas, será presentada en la Feria Internacional del Libro de Santiago por los escritores y críticos literarios Álvaro Bisama, Jorge Baradit y Francisco Ortega.
Wilson, profesor de Literatura en la Pontificia Universidad Católica de Chile —y en proceso de terminar su tesis doctoral para la Universidad de Cornell, en Ithaca (Nueva York)—, construyó una novela tan inquietante como adictiva. Un Buenos Aires apocalíptico, un boxeador derrotado en su última pelea, un refrigerador que desarrolla conciencia propia y una invasión alienígena son las principales coordenadas de esta narración catódica —camino a volverse de culto— en que se entrelazan el pasado y el futuro.

—En tu libro hay múltiples referencias cruzadas de la llamada “cultura de masas”: Cine, libros, cómics, música, etc. En tus palabras, ¿cuáles fueron tus referentes o fuentes de inspiración?

“Mientras escribía ‘El Púgil’, tenía en mente ciertas estéticas visuales de la cultura pop: desde la oscuridad y claustrofobia de películas como ‘Dark City’ de Alex Proyas y ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, hasta la blancura desconcertante del cine de Kubrick, particularmente ‘2001, Odisea del Espacio’. De los cómics está presente la imagen de la ciudad desierta de ‘El Eternauta’ de H.G. Oesterheld, una novela gráfica en la que la población de Buenos Aires es obliterada por una invasión extraterrestre”.
“En otros casos, más que estética visual, la novela busca comunicar ciertos tonos, sean rasgos de melancolía perturbadora de cintas como ‘Donnie Darko’ e ‘Inteligencia Artificial’ o de novelas como ‘Los siete locos’ y ‘Los Lanzallamas’ de Roberto Arlt”.
“La música diría que también comparte ese propósito... (La novela) está plagada de Joy Division. En fin, un pastiche estético/tonal que, para mí, produce una bestia con su propia identidad mutante. Incluso, algunos de los mejores comentarios que he recibido vienen de lectores que no están muy familiarizados con las influencias que acabo de nombrar, y logran ver la novela de una manera distinta, un perspectiva más ‘descontaminada’, si es que tal cosa existe”.

—La figura de Orson Welles, o el supuesto clon de él, tiene una presencia muy importante en tu libro. ¿Por qué él y no otra figura?

“El protagonista de la novela, Art, es un boxeador fracasado y veterano de la Guerra de las Malvinas que comienza a dudar de su identidad y condición autoconsciente. Por lo previo, busca armarse un ‘yo’ sampleando artefactos de la nostalgia, sea el cine de culto, los juegos de Atari o los viejos radioteatros. La transmisión radial de ‘La Guerra de los Mundos’ de Orson Welles representa justamente la paranoia retrofuturista que de cierta manera parece consolarlo, como si fuera un sedante pop. En cierto momento Art tiene la esperanza de encontrar respuestas a través de un personaje llamado ‘el clon de Orson Welles’, pero las cosas no siempre resultan de la manera que él espera”.

—También hay varias referencias a la cinta “Inteligencia Artificial”, de Steven Spielberg. ¿Qué rescatas de ella? ¿La mano de Spielberg o la de Kubrick?

“Creo que me interesa más el simulacro de Kubrick, hay partes de la cinta en que Spielberg logra ser más Kubrick que Kubrick mismo, particularmente las primeras secuencias (del androide) en la casa con su ‘madre’ y la última secuencia, cuando se le otorga un último día con ella. Esos momentos encapsulan unos silencios cinematográficos increíbles”.
“También tengo cierta obsesión con imaginarme el contenido de las tiras de celuloide que no logran el ‘final cut’, de esas secuencias que salen como 10 ó 15 años después en alguna edición especial. ¿Qué le pasa a David después del final de la película, cuando tiene que lidiar con el cadáver de su madre que yace a su lado? ¿Realmente la ama, o simplemente está programado para simular el amor a la perfección?”.

—¿Cuánto tiempo demoraste en escribir el libro?

“Casi dos años. No es una novela larga, pero siempre escribo y reescribo en dosis de no más de una hora. Creo que es porque me siento más cómodo cuando escribo tarde, pasada la medianoche, después de un rato tengo que dormir algo, ¿no? En fin, quizás sea la razón por la cual no soy un escritor tremendamente prolífico”.

—Por último, ¿puedes adelantar algo de tu próximo proyecto?

“Estoy trabajando, también en dosis, una novela sobre un guionista de cómics a quien le llega un dossier confidencial que revela el descubrimiento de un cadáver humano congelado en los hielos eternos de la Antártida. Inspirado por el hallazgo, él y una joven dibujante abandonan Santiago para instalarse en una base antártica con el fin de completar una novela gráfica apocalíptica. Mientras están en la base, durante los meses más oscuros de la noche polar, el cómic que guioniza se convierte en una suerte de artefacto profético... y ellos están varados en el fin del mundo”.

lunes, 10 de noviembre de 2008

EL MONSTRUO DE LONGWOOD


Hay libros que pueden resultar una sorpresa. Eso fue exactamente lo que me pasó con "El Monstruo de Longwood". Y por eso decidí comentarlo para EMOL. Aquí va la versión completa.




La historia de la niña británica que fue amiga de Napoleón



Basada en hechos reales, la novela de Staton Rabin recrea los últimos años del cautiverio de Bonaparte en la isla Santa Elena.




“Francia, el Ejército, y a la cabeza del Ejército, Josefina”. Estas fueron las últimas palabras de Napoleón Bonaparte, emperador de Francia, antes de fallecer a las 17:49 del 5 de mayo de 1821, exiliado en la isla de Santa Elena. Una fecha que marca el fin del hombre que redibujó las fronteras de Europa y el inicio de su propia leyenda.


Pocos personajes históricos han despertado tanta fascinación a lo largo de los años como Napoleón. Al punto que hasta hoy en día se mantiene, por ejemplo, el debate en torno a las circunstancias en que murió y si fue realmente envenenado o no con arsénico. Y ni hablar de las numerosas películas y libros inspirados por su vida.


Ahora la figura de este joven oficial forjado en las llamas de la Revolución Francesa —y que tras convertirse en el emperador de 82 millones de almas sólo pudo ser realmente derrotado por el invierno ruso— revive de la pluma de la escritora Staton Rabin en “El Monstruo de Longwood”(Ediciones B, 2007).


Pero no hay que engañarse. Esta no es un libro sobre campañas militares y conspiraciones políticas. Por el contrario, en esta verdadera “novela histórica para jóvenes”, Rabin toca la figura del emperador en la última etapa de su vida, exiliado por los británicos en la remota isla de Santa Elena, literalmente perdida en medio del Atlántico.


Allí vive la joven Betsy Balcombe, quien junto a sus padres es uno de los pocos habitantes de esta lejana posesión de la corona. Y cuya vida se verá trastocada aquel otoño de 1815 por la llegada de este hombre, que incluso tras su derrota definitiva es capaz de seguir despertando temor y respeto en todos aquellos que lo rodean.


¿Pero cómo es la relación entre esta niña, que no parece sentir ningún miedo ante este hombre, y el otrora poderoso emperador? ¿De qué manera una pequeña de sólo 14 años (aunque en realidad tenía trece) logró tocar las fibras más íntimas de un veterano de mil batallas como Bonaparte?


Rabin construyó su novela sobre la base de hechos y personajes reales. Sí, tal cual, porque la joven Betsy y su familia efectivamente existieron. Y precisamente por su condición de prisionero de la corona británica, todas las actividades y conversaciones de Napoleón durante sus últimos años en Santa Elena quedaron detalladamente registradas.


“El Monstruo de Longwood” es de esos libros que tienen la capacidad de sorprender y fascinar sin pirotecnias idiomáticas ni tramas rebuscadas. Y que al final, cuando se cierran las últimas páginas, nos dejan la sensación de que parte de ellos seguirán junto a nosotros por largo tiempo. Como los viejos buenos amigos.

viernes, 7 de noviembre de 2008

RUNAWAY (1984)


El reciente fallecimiento de Michael Crichton me trajo a la memoria no sólo sus novelas (unas muy buenas, otras no tanto, por cierto) y sus respectivas adaptaciones cinematográficas. También el hecho de que él mismo parecía un personaje de sus novelas, entre su físico y estatura, y toda su formación académica.
Bueno, en ese contexto recordé esta película, “Runaway”, escrita y dirigida por el propio Crichton. Y que me parece rescatable por varios aspectos.
OK, es cierto, no es “Blade Runner”, pero creo que es tremendamente honesta en su contenido. De alguna manera es un best-seller como los que Crichton escribía, pero directo a la pantalla. Es una novela de acción / medio futurista, en movimiento. De alguna manera funciona mejor rescatando las partes del todo, en vez de integrarlos.
¿La trama? En un futuro cercano los robots están incorporados a todas las actividades humanas, desde las tareas domésticas hasta el agro. Pero algo raro está pasando y muchos de estos robots están empezando a atacar a la gente. Aquí es donde entra el sargento Jack R. Ramsay (Tom Selleck), quien junto a la bella oficial Karen Thompson (Cynthia Rhodes) seguirán la pista del misterioso y bastante sádico doctor Charles Luther (el gran Gene Simmons), quien está desarrollando un tipo de munición que es capaz de seguir a su víctima a través de su huella genética. Es decir, una bala teledirigida con nombre y apellido.



Tiempo después de verla pensé que estaría basada en alguna novela de Crichton, pero no, fue sólo un proyecto cinematográfico.
La banda de sonido a cargo del también desaparecido Jerry Goldsmith es notable, quizá una de sus primeras partituras con un uso indiscriminado de sintetizadores. En fin, todo muy ochentero, lo sé. Tanto como el personaje secundario de Jackie Rogers, interpretada por Kirstie Alley antes de que enloqueciera y terminara en cualquier sitcom.
Si alguien la encuentra en el cable o para arrendar, no deje pasar la oportunidad de verla. Creo que en castellano le pusieron el nombre de “Fuera de Control”.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

MICHAEL CRICHTON (1942-2008)




Y siguen las bajas en el mundo de los escritores. Ahora es Michael Crichton, el “creador de la tecno-novela de suspenso” quien se nos va, de acuerdo a informaciones de CNN. Y recién a los 66 años.
Si bien hubo libros que me gustaron más que otros, rescato la experiencia de leer “Parque Jurásico” en 1993, antes de que llegara la versión cinematográfica de Steven Spielberg que lo hizo famoso a escala planetaria. También recuerdo que siendo niño me impresionaron mucho “La Amenaza de Andrómeda” y “Westworld”.
Según su portavoz, la muerte ocurrió el martes, aunque recién se dio a conocer públicamente hoy. “A través de sus libros, Michael Crichton sirvió como inspiración para estudiantes de todas las edades, desafió a científicos en muchos campos e iluminó los misterios del mundo de una forma que todos podíamos comprender”, manifestó la familia del autor en un comunicado.
Médico, escritor y cineasta, nacido el 23 de octubre de 1942 en Chicago, Crichton era conocido por obras como “Parque Jurásico”, “Esfera”, “La Amenaza de Andrómeda” y un largo historial de best-sellers llevados al cine.
También tiene a su haber la creación de la popular serie médica televisiva “E.R.”.
Crichton estudió Antropología en la Universidad de Harvard hasta 1965, e impartió conferencias en esa materia a los 23 años en la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, donde ganó una beca de la Henry Russell Shaw Fellowship, que lo llevaría por Europa y África del Norte durante un año.
Al regresar a Estados Unidos empezó la carrera de medicina (también en Harvard) y se pagó sus estudios escribiendo novelas de suspenso bajo diferentes seudónimos.
Una cosa está clara. El tema de la clonación de especies extintas quedó para siempre vinculado a él. Y probablemente siempre me voy a acordar de él y sus libros cada vez que vea un ámbar con algo en su interior.

ALASKA 2027


Alaska celebra sus 15 años de independencia

Las diferentes ceremonias que recordaron la secesión de Estados Unidos contaron con la asistencia de la ex Presidenta Sarah Palin.

18 de mayo, 2027.
Agencias

ANCHORAGE.— Con la presencia de las máximas autoridades del país, ayer se conmemoraron los primeros quince años de independencia de Alaska, territorio que hasta 2012 formó parte de Estados Unidos.
La tradicional ceremonia en el Congreso Nacional y el posterior desfile cívico-militar ante la sede de Gobierno contó con la asistencia del Presidente Todd Palin y su esposa, la ex Mandataria Sarah Palin.
Junto al resto del gabinete, Palin aprovechó de rendir un emotivo homenaje a su esposa, quien estuvo a la cabeza de la independencia del antiguo estado federal, y gobernó al país durante tres períodos consecutivos entre 2012 y 2024.

La ex jefa de Gobierno agradeció emocionada las palabras del Mandatario y aseguró que si Alaska la llegara a necesitar nuevamente, no dudaría en volver a la actividad política.
El proceso de secesión comenzó en noviembre de 2011, casi tres años después de los comicios en que triunfó el demócrata Barack Obama, y que lo convirtieron en el primer Presidente de color de Estados Unidos. En esa fecha, la gobernadora Sarah Palin —que había sido compañera de fórmula del candidato republicano John McCain en las elecciones de 2008— se negó a acatar la orden de la Casa Blanca de desmantelar los proyectiles que el ex Presidente George W. Bush había emplazado en Alaska como parte de su polémico “escudo antimisiles”.

La negativa de Palin a acatar la autoridad presidencial llevó a Obama a exigir al Congreso su destitución inmediata. Sin embargo, el Partido Republicano entrampó deliberadamente el debate en ambas cámaras, lo que le permitió a Palin acelerar la creación de un movimiento independentista en Alaska.

Fue así como en sólo cinco meses —con el apoyo de movimientos secesionistas locales— nacionalizó los pozos de petróleo, cerró acuerdos con la empresa rusa Gazprom para la explotación de nuevos yacimientos, transformó la Guardia Nacional en un ejército autónomo (comprando armas a China), y emitió pasaportes y licencias de conducir.
Además, dio curso a una nueva moneda: el Jefferson (JF$), en homenaje a Jefferson Columbus Davis, primer comandante del Departamento de Alaska (1868-1870).

A pesar de la amenaza del uso de la fuerza militar por parte del Presidente Obama y la imposición de sanciones a través del Consejo de Seguridad de la ONU, Palin declaró la independencia de Alaska el 17 de mayo de 2012, en un discurso que hoy se conoce como “El Grito de Anchorage”.

De manera sorpresiva Canadá, Rusia, China, Irak, Kosovo, Irán y los países de la Unión Europea (UE) reconocieron oficialmente a Alaska como un Estado independiente, lo que hizo inviable cualquier gestión de Washington ante la ONU.

Sin embargo, el reconocimiento internacional no impidió que Obama aceptara la opción militar de “los halcones” del Pentágono, iniciando la Operación Estrella de Hielo dos días después, con un despliegue de casi 300.000 soldados y tres portaaviones.

La guerra duró apenas 15 días, concluyendo con una derrota de las fuerzas estadounidenses, que se replegaron ante la amenaza del uso de armas no convencionales por parte de Rusia y China, que salieron en defensa de Alaska. Y tal como numerosos analistas predijeron, la secesión de este territorio gatilló otros procesos independentistas dentro de EE.UU. como el de California (2014) y Florida (2017).

El Presidente Todd Palin aprovechó la oportunidad para anunciar la construcción del primer portaaviones de Alaska y el desarrollo de un programa espacial propio, con la asesoría de China e India.


Reflotando el espíritu de UcroníaChile.

Y BARACK OBAMA SE CONVIRTIÓ EN PRESIDENTE DE ESTADOS UNIDOS

martes, 4 de noviembre de 2008

LOS TIGRES VOLADORES



Su nombre original era “Baa Baa Black Sheep” y en Chile la transmitió el Canal 13 como “Los Tigres Voladores” (harto mejor el título, en todo caso), por las tardes, cuando uno ya había vuelto del colegio. Hay que reconocer que hoy tal vez no la darían ni por TCM, pero a fines de los ’70 era bastante potable. Sobre todo por las acrobacias de los F4U Corsair, probablemente uno de los mejores aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial.
Ambientada en alguna isla del Pacífico, esta serie de televisión de la NBC que estuvo al aire entre 1976 y 1978 (duró dos temporadas) contaba capítulo a capítulo las aventuras y misiones del indisciplinado “Black Sheep Squadron”, liderado por el carismático Pappy Boyington (Robert Conrad).
Creada por Stephen J. Cannell, los episodios solían girar en torno a los combates aéreos con los japoneses, la falta de repuestos y/o combustible, la llegada de alguna enfermera y los problemas en que se metían los pilotos y de los cuales Boyington los tenía que sacar a cada rato. Como para pasar una buena tarde a fines de los ’70.

jueves, 30 de octubre de 2008

A 70 AÑOS DE LA TRANSMISIÓN RADIAL DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS


No hay duda de que fue un episodio que cambió la historia de la radio y los medios de comunicación para siempre. La transmisión radial que Orson Welles hizo de la novela “La Guerra de los Mundos” (de H.G. Wells) aterrorizó a millones. Y como me gustan estos temas, hay un especial multimedia en EMOL que no se lo pueden perder (cortesía de un servidor). No se pueden perder la historia del “Welles chileno” y las estupendas columnas de Mike Wilson, Francisco Ortega y Jorge Baradit.

Pueden entrar al especial aquí.

miércoles, 29 de octubre de 2008

SYNCO… EN LA ZONA


Es un hecho. SYNCO ya no es una ola que avanza en dirección a la playa; ahora es un tsunami multimedia que va a inundar este país a partir de este sábado 1 de noviembre. Y con una segunda etapa cuando sea su lanzamiento oficial el 15 de noviembre, a las 19:00 horas, en la FILSA. Por mientras, una toma de contacto con el fenómeno: una estupenda entrevista a Jorge Baradit en la Zona.

jueves, 23 de octubre de 2008

CHILE FANTÁSTICO EN EMOL


Como parte de la difusión viral, aquí va el texto de la nota sobre Chile Fantástico que se publicó hoy en EMOL.


Chile Fantástico (1810-2010): La cita cumbre de la ciencia ficción nacional

Cine, charlas y exposiciones, entre otras muchas actividades, ofrece este encuentro inédito que se extenderá hasta el próximo 21 de noviembre.

Jueves 23 de Octubre de 2008
15:11
El Mercurio Online

SANTIAGO.— ¿Sabía que en 1878 un chileno se atrevió a escribir de televisión, naves voladoras y la teoría cósmica del big-bang? Así lo demuestra la novela “Desde Júpiter”, del ingeniero colchagüino Francisco Miralles. Pero lo más interesante es que no se trata de un caso aislado.

Así que si desea conocer más sobre la ciencia ficción y fantasía locales, no puede dejar de asistir a las diferentes actividades de “Chile Fantástico (1810 -2010)”, el mayor encuentro de este género que se ha hecho hasta el momento en el país. Y que incluye la presentación de libros, sesiones de cine, talleres abiertos de animación, charlas y mesas redondas con la participación de especialistas y escritores como Oscar Hahn, Marcelo Novoa, Roberto Pliscoff, Álvaro Bisama, Jorge Baradit, Elena Aldunate, Sergio Meier, Alberto Rojas, Francisco Ortega y Jorge Olguín.

Este megaevento-exposición estará abierto en los salones de la Biblioteca Nacional hasta el 21 de noviembre próximo, y busca precisamente dar cuenta de la variedad e importancia de los autores que han cultivado el género en nuestro país.

Organizada en conjunto por la Biblioteca Nacional y la editorial Puerto de Escape, la muestra recorrerá un centenar de títulos relevantes de la ciencia ficción criolla a través de imágenes, extractos, portadas, libros originales y semblanzas de sus autores.

Todas las actividades son gratuitas. Y para conocer en detalle el amplio programa de actividades de “Chile Fantástico (1810 -2010)”, sólo tiene que visitar el sitio: www.chilefantastico.com

Aquí van algunas actividades:

OCTUBRE:

Jueves 23 – Mesa Redonda: “Ciencia Ficción Chilena en el s. XX”
Participan: Antonio Montero, Diego Muñoz, Alberto Rojas y Teobaldo Mercado.
Modera: Mónica Ríos
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala América

Jueves 30 – Mesa redonda: “Ucronías y Distopías”
Participan: Francisco Ortega, Alvaro Bisama, Jorge Baradit y Mike Wilson.
Modera: Jennifer Abate.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala América

NOVIEMBRE:

Martes 11 –“El universo Steampunk” Diálogo entre Sergio Meier y Cristian Warnken.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala Ercilla

Miércoles 12 – “Homenaje a Hugo Correa, futurnauta chilensis”
Participan: Roberto Pliscoff y Marcelo Novoa.
Presenta: Benedicto González
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala América

Jueves 13 – Mesa redonda: “Universos de Fantasía”
Participan: Cristian Díaz (cómics), Edwin Oñate (animación) y Jorge Olguín (Cine).
Modera: Daniel Olave.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala América

Viernes 14 – Lanzamiento: “Poliedro 3” (Antología de narradores CF y Fantasía actuales)
Participan: Luis Saavedra, Soledad Véliz, Daniel Guajardo, Patricio Alfonso, Sebastián Gumera, Pablo Castro, Sergio Amira y Armando Rosselot.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala Ercilla

EL REGRESO DE JACK SKELLINGTON


Hoy llega a las salas 3-D del país (que en rigor son tres y sólo en Santiago) la siempre fascinante The Nightmare Before Christmas (1993), en un reestreno tan inesperado como oportuno. Y no porque estemos a una semana de Halloween, sino porque es una excelente oportunidad para volver a disfrutarla en pantalla grande.
Porque si bien la he visto muchas veces en televisión y en DVD, la posibilidad de volverla a ver en cine se agradece. Después habrá que juzgar si el 3-D es un aporte o no. Después de todo, lo que realmente importa es la historia creada por Tim Burton y dirigida por Henry Selick. Cada personaje es único, especial, con más profundidad que muchas películas con actores. Y no hablar de Zero, el perro fantasma de Jack. Un clásico y una joya, todo en uno.

miércoles, 22 de octubre de 2008

CIENCIA FICCIÓN EN LA BIBLIOTECA NACIONAL


Mañana, jueves 23 de octubre, dentro del amplio calendario de actividades del megaevento que es “Chile Fantástico (1810-2010)”, será el turno de la mesa redonda “Ciencia Ficción Chilena en el s. XX”, en que participaré junto a Antonio Montero, Diego Muñoz y Teobaldo Mercado.
Será a las 19:00 horas, en la Sala América de la Biblioteca Nacional (Moneda 561, metro Santa Lucía) y moderará Mónica Ríos.Para saber más pueden entrar a http://www.chilefantastico.cl/ o a la página de la Biblioteca Nacional. No falten.
Y como octubre parece ser el mes de la ficción chilena, aquí va un recuerdo de lo que fue el año pasado el ciclo "Octubre Fantástico", en la Biblioteca de Santiago, donde compartí una primera mesa redonda con Gabriel Mérida, Carlos Gaona y Sergio Amira (notables todos ellos), y una segunda con Jorge Baradit, Francisca Solar y Sergio Meier (donde entré como reemplazo de último minuto del gran Pancho Ortega, lo que no es nada de fácil).


martes, 21 de octubre de 2008

AL FINAL DEL ARCOIRIS (2008)


Esta es de esas novelas que a uno lo dejan pensando "cómo es que no se me ocurrió a mi". Vernor Vinge (se parece a los nombres de Asimov para los personajes de Fundación) se las trae. Y obviamente es alguien que tiene mejores ideas que uno. En fin... En EMOL pueden encontrar la reseña que hice de su último libro. Igual aquí dejo el TXT correspondiente.

Novela especula sobre una súper Internet con conciencia propia

“Al final del arco iris”, el último libro del estadounidense Vernor Vinge, ofrece una inquietante mirada a un futuro que aparece mucho más cercano.

¿Se imagina despertar un día y encontrarse en un mundo completamente diferente, sin familiares conocidos ni la sociedad a la que estaba acostumbrado? Algo así es lo que le ocurre al destacado poeta Robert Gu, quien tras padecer de Alzheimer durante años, comienza a recuperar sus facultades mentales gracias a un importante avance de la medicina.
Su hijo es quien se encarga de que le administren el tratamiento y que los médicos además aprovechen de “rejuvenecerlo” con tecnologías que le permitan, entre otras cosas, recuperar su deteriorada visión.
Pero Robert literalmente ha “despertado” en el futuro, en un mundo que le resulta ajeno, sin referentes conocidos para él y donde la tecnología ha avanzado a una velocidad inimaginable. Además su familia ha cambiado, partiendo por su propio hijo que ya es padre de familia, así como su inquietante nuera.
Este es el eje de “Al final del arco iris” (Ediciones B, 2008), una brillante novela del escritor estadounidense Vernor Vinge (1944), una figura emblemática dentro de la ciencia ficción “dura”. Y que tiene la peculiaridad de escribir novelas que suelen llevarse algunos de los premios más importantes de este género, como el Hugo y el Prometeo.
El único problema es que Vince demora cerca de seis años en terminar cada uno de sus excepcionales libros, como “La guerra de la paz” (1984), “Naufragio en tiempo real” (1986), “Un fuego sobre el abismo (1992), “Un abismo en el cielo” (1999) y ahora “Al final del arco iris” (2007).
Más allá del ámbito literario de la ciencia ficción, Vinge es conocido por su idea de la singularidad tecnológica, un concepto basado en que la creación de inteligencias artificiales con mayor capacidad que la de los seres humanos, y que a su vez son capaces de crear inteligencias aún más poderosas, conduciría inevitablemente a una “singularidad” en el desarrollo. Es decir, un punto de quiebre en la evolución tecnológica de la humanidad que tendría consecuencias imprevisibles, y que por lo tanto haría imposible especular respecto al futuro.
Precisamente este concepto es un elemento clave de la trama de “Al final del arco iris”, ya que una de las tecnologías que deslumbran a Robert en el futuro en que ha “despertado” es Epifanía, la nueva interfaz informática que acabó por sustituir a las “antiguas” ventanas, íconos y ratones. Y detrás de la cual se esconde una pavorosa conspiración que acabará por involucrarlo junto a su nieta Miri.
En pocas palabras, “Al final del arco iris” es una inteligente e inquietante mirada a un futuro más cercano de lo que imaginamos.

WHITE MAN’S BURDEN (1995)



La larga elección presidencial estadounidense está llegando a su fin. En menos de dos semanas sabremos si Barack Obama será el próximo Presidente o no. Y no faltan los que auguran un desplome de su candidatura producto del llamado “Efecto Bradley” (que a última hora todos se arrepienten de votar por un negro). ¿Será tan así?
En este contexto recordé la película “White Man’s Burden” (sí, igual que el poema de Rudyard Kipling), una coproducción EE.UU./Francia que pasó inadvertida y aquí jamás llegó (ni al cine ni en video).
Su premisa del mundo al revés no es necesariamente original, aunque sí que la película exista. ¿La trama? Un Estados Unidos en que la mayoría son negros y los blancos están relegados a barrios pobres y trabajos malpagados. Louis Pinnock (John Travolta) es un simple trabajador que depende de su empleo en la fábrica del millonario Thaddeus Thomas (Harry Belafonte), y que producto de un malentendido, lo despiden.
Sin trabajo y sin dinero, para colmo su esposa Marsha (Kelly Lynch) lo abandona. Entonces, resentido y sabiendo que no tiene nada que perder, decide secuestrador a Thomas.
Dirigida por Desmond Nakano (producor de “Pulp Fiction”), la cinta puede que no gane un Oscar, pero tiene el mérito de poner en pantalla un tema que todavía sigue siendo polémico.
En todo caso, lo más notable son los detalles de la cinta, como un jefe de policía negro o una televisión con animadores y comerciales para negros (incluyendo los juguetes).
Extrañamente en YouTube sólo encontré este video, pero sirve para hacerse una idea.

lunes, 20 de octubre de 2008

100 LIBROS CHILENOS


Ayer en entrevista con Artes y Letras, Álvaro Bizama habló en exclusiva de su nueva obra: “100 Libros Chilenos”, un imperdible en cada hogar de ahora en adelante. Una obra que incomodará a más de alguien... Se lanza en la FILSA, así que no se lo vayan a perder. La entrevista la pueden leer completa aquí, con el “bonus track” de la lista de los 100.

SYNCO


Jorge Baradit lo hizo de nuevo el sábado último. Otra portada en Cultura de La Tercera, con un artículo a dos páginas en que se van revelando más pistas de SYNCO, la ucronía dark sobre un Chile alterno, pionero en el desarrollo informático, pero a un precio insospechado. Claramente será el regalo obligado en Navidad y el comentario de las vacaciones 2009. El lanzamiento será el 15 de noviembre en la FILSA; no falten.
Nota: La portada no es la definitiva, pero sirve igual.

viernes, 17 de octubre de 2008

STARSHIP TROOPERS 3: MARAUDER (2008)




Aunque la leí por primera vez hace más de 20 años (no saquen la cuenta, por favor), sigo pensando que “Starship Troppers”, la emblemática —y en su minuto polémica— novela de Robert A. Heinlein es un excelente libro. Y cuando Paul Verhoeven la convirtió en película en 1997, reconozco que me gustó. Era una buena adaptación, con mucho presupuesto para efectos especiales y actuaciones que no ganarían un Oscar, pero soportarían bien la historia. Mérito aparte (y destacado) es la banda de sonido de Basil Poleoduris.
Por eso, cuando un día encontré en el cable “Starship Troopers 2: Hero of the Federation”, acepté el riesgo de verla. Y debo reconocer que fue una mala decisión: la trama era simplemente infame, con actores (y actuaciones) horribles y efectos especiales dignos de una película de ciencia ficción soviética.
Considerando todo lo anterior, me parece que dentro de todo es meritoria la llegada de “Starship Troopers 3: Marauder”, un estreno directo al DVD que rescata a la figura del coronel Johnny Rico (nuevamente en la piel de Casper Van Dien), una nueva misión y más presupuesto para efectos. No está mal, es digna, pero no veo necesidad de seguir alargando la franquicia.

jueves, 16 de octubre de 2008

STAR TREK SEGÚN J.J. ABRAMS


Acaba de salir el último ejemplar de “Entertainment Weekly”. Y su artículo de portada viene completamente dedicado a la nueva cinta de Star Trek, creación directa de J.J. Abrams (Lost, Alias, etc), con las primeras fotos decentes de la película.
Para el 2009 estará lista esta precuela de la Star Trek original, con unos juveniles Kirk y Spock convertidos en cadetes. Creo que vale la pena verla, al menos para saber qué ocurre cuando Star Trek pasa por la mente de Lost.

miércoles, 15 de octubre de 2008

NEAL HEFTI (1922-2008)




Nanananananananananananana… ¡Batman! ¿Quién no se acuerda del tema que acompañaba los créditos de la lisérgica y onomatopéyica versión del “Batman” protagonizado por Adam West en los años ‘60? Todo un clásico. Aunque la serie nunca se tomó muy en serio, tuvo un éxito sólo comprensible en su tiempo. De todos modos, un ícono de la cultura pop. Y que hoy se cubre de luto por el fallecimiento de Neal Hefti, autor del tema musical de la serie (fue el sábado, pero se hizo público hoy).
Además de “Batman”, Neal Hefti fue trompetista, arreglista y compositor de los temas de la película “The Odd Couple”.
El emblemático tema de la serie televisiva llegó a estar en la lista de los Top 40 y ganó en 1966 el Premio Grammy al mejor tema instrumental.
Su hijo señaló que el tema de Batman fue una de las más difíciles creaciones de Hefti, pues tuvo que dedicarle al menos un mes para componer las intensas partes del bajo y los pasajes explosivos de las trompetas.
“Desechó más partituras en esta cosa que con cualquier otra canción”, dijo Paul Hefti a los medios.

martes, 14 de octubre de 2008

¿EL PRÍNCIPE CARLOS EN “DOCTOR WHO”?



Suena medio extraño, pero si una súper estrella del pop como Kyle Minogue apareció en uno de los mejores especiales navideños de “Doctor Who”, ¿por qué no podría haber un cameo del heredero a la corona británica? es másm, casi que le conviene, considerando los problemas de mala imagen que arrastra por años la Casa de los Windsor.
Además, “Doctor Who” es uno de los mejores programas de televisión de Gran Bretaña y un verdadero ícono dentro de la cultura de masas. Y aparecer en alguno de sus capítulos es más que una oportunidad: es LA oportunidad.
Y para los que todavía no saben de lo que estoy hablando, aquí está el link a Reuters y otro a un tema que escribí sobre “Doctor Who” para EMOL cuando People + Artes comenzó a transmitirla (y que todavía no pone al aire la nueva temporada).